【王雪莹简介】
中国作家协会会员。中国诗歌学会会员。中国散文诗学会会员。其作品发表于全国各大杂志和收入多种选集。著有诗集《倾诉》，《另一种声音》。20世纪八十年代中国诗坛最出色女诗人之一。女子智灵性诗歌理念的倡导者。
【解非简介】
大学教师，汉语言文学副教授。女子智灵性诗歌理念的倡导者。
【主题】：爱情是爱情诗的心，爱情诗是爱情的音
【访谈实录】：
解非：
作为曾经的读者、后来的诗友，今天，我以一个采访者的身份和您对话，觉得很有意思。您是《蓝》国际女性诗社的顾问，请谈谈您对《蓝》的想法好吗？
王雪莹：
我这个顾问名不副实，惭愧！《蓝》国际女性诗社隶属于中国作家研究院，诗社的宗旨很好，定位大气，不含帮派味道，很干净、纯粹的感觉，对当代中国女性诗歌的发展有很好的推动作用。
如果说个人想法，就是觉得对女性诗歌的具体指向还不是很明晰，理论性的引导和支撑尚不够完善，从创作实践上也缺乏一个成熟的领军团队。
但这些都是可以在发展中得以弥补，重要的我们开始起步，任何怀抱理想的付出都是有价值的。为此我向你及诗社发起人蓝蓝女士深表敬意！
解非：
您说得对：）1987年当我差不多同时在《诗刊》上读到您的《太阳·月亮》和《人民文学》上的《水妖》，那时我想：这个王雪莹是怎样的女子，意象是怎样经她纤手点化传神于纸上的？这两首爱情诗的经典之作曾给一代青年爱情观前瞻性的引领。因此，我一直有个渴望，就是想摸摸您的手，这感觉很怪异是不是？您有这样的阅读经验吗？
王雪莹：
“诗言志，歌咏言”，诗歌写作一方面表达作者的内心感受，另一反面就是以作品形象透露对外部世界的诉求，隐秘的信息波看似细微无痕，却在等待着冥冥中惊喜的回声。
正是鉴赏这一中介，构成了作品和读者间和谐的审美关系。作品总是有意或无意地给读者以某种理解的契点。这就是意象的指向性，它帮助我们进入作品，从而去把握作品的情脉。读者按照自己的审美标准、审美理想对作品形象予以完善和再造，鉴赏者对于具体形象往往具有超越具体的思考，它要求形象归随自己，用自我的力量去驾驭它，并且希望自己的主观情思在形象身上得到印证，最终发现和实现自己。每个读者都会有迥然不同的感知、想象，所以说一千个人眼里就有一千个哈姆雷特。
只有当鉴赏思维和创造思维同步时，仿如弹琴的伯牙与听曲的子期蓦然相遇，高山流水的美谈遂得以成就。
严格来讲，我是一个比较理性的阅读者，你说的那种感觉我只在读纳兰性德的作品中感受过。记得上初中时第一次读到《长相思》：山一程 /水一程 /身向榆关那畔行 /夜深千帐灯 /风一更 /雪一更 /聒碎乡心梦不成 /故园无此声。不谙世故的心立刻被这铿锵的节奏，无边的寥落和深挚的怀乡之情击中，几天时间闷闷不乐，无由的烦恼由此而生。此后开始全力收集其作品，待读到“一生一代一双人，争教两处销魂”、“人到情多情转薄，而今真个悔（不）多情”、“沉思往事立斜阳……当时只道是寻常”这些缠绵悱恻、意境渺远的句子，竟至心惊魄动。从此对其举止言行、诗心性灵，有了不能释怀的猜想和惦记。当我最近得知他不仅与我同族且同乡（辽宁省开原市），不由心生绮念：如果我们生于一世，且有缘瓜葛，将会是何种情形？
共有几本纳兰词集，但振威大哥送我的上海古籍出版社的繁体竖版《纳兰词笺注》成为我专宠，开篇纳兰性德像是那种我们惯见的明清人物画法，长眉、细目、两撇向下的胡须，甚是老态。但这丝毫不干扰我心中对容若的形象描摹：一个风神绝代的男子必是清癯、高瘦，眉目如画的；孤高傲世，一生襟抱未得开展的理想主义者必是脱俗、落寞、沉静温婉的；一个才气冲天、为情所困的诗人必是或端坐于金漆案前、或立于庭前花下、或辗转于旅途寒衾，其他市井腌臜处是去不得的……隔了300多年，这就是自身作品形象创造的容若——我爱的容若。
解非：
可以说，您是以爱情诗享誉诗坛的，早期的《水妖》、《石像》、《荆棘丛之爱》，中期的《提灯女神》，近期的《献诗》等许多篇什脍炙人口。尽管带有不同阶段心路蜕变的痕迹，但精致典雅，婉约灵动，脱俗透明，情理并重，大气端庄以一贯之。达成了“灵”与“智”浑然一体、天人合一的美学品位。您怎样看自己的爱情诗？
王雪莹：
爱情是人类心理成熟到一定程度的个体对异性产生的富有浪漫色彩的高级情感。爱情诗是爱情表达的一个重要形式。可以说有诗歌起就有了爱情诗，或者说是爱情推动了诗歌的产生。《诗经》开篇之作《关雎》可当此佐证。
在人类文明史上，爱情是一个永恒的主题，是人性大化自然的产物，是对天地精神的遵从，是活泼泼的生命欲望的体现。对爱情的追求几乎可以理解为人类对自身性灵完整性的弥合与再造。爱情在很多时候和人性本身一样充满了摇摆与动荡，但无论热烈如火，浓郁如酒，还是淡静如水，真正的爱情一定是一种全身心的投入与托付，是时空无法阻隔的牵系与惦念，是最大限度的包容与牺牲。任何的功利、怨毒、伤害均与爱情无涉。
生命的河流必要由清浅至深阔，而最初的喧哗、夸张也必被深沉、静气所替代。心性和观念决定表述的高度与厚度。爱情可以微观到毫厘，也可以广大到无限。爱情是亦然。我的爱情诗自然也随年龄、阅历走过了由一己私情向人文关怀转化的过程。曾经我说爱就是在说爱情，现在我更愿意把爱情放大成爱。
解非：
作为一个诗歌鉴赏者，我从您的诗歌美学品位，容貌、气质中似乎看到了我最喜爱的林徽因的影子。记得我曾撰文把您与林徽因作比，得到您的坚决“抵制”，我非常想知道，您心里怎样看待林徽因的诗歌？
王雪莹：
我对林徽因的偏爱可能不亚于你，我在散文《一身诗意千寻瀑 万古人间四月天》（ 238a 01000ay2.html）里专门写到对她的态度和理解。作为一个学贯中西、兼通文理的建筑家、学者、诗人，她有着太密集、太强烈的光芒，使她在每一领域的才华、贡献竟被互相遮蔽，尤其是诗歌方面的成就一直未得到应有的重视。加之脱俗的容颜、浪漫的爱情，使得大多数人只看到美丽的、风月的甚至是冰心笔下《太太客厅》里那个张扬的、沉迷于众星捧月的林徽因，从而忽视了对于爱情坦白、明了、自律的林徽因，忽视了面对病魔、战乱时坚韧、承受、安之若素的林徽因，更忽视了解放初期去留抉择时，毫不犹豫地选择了为祖国效力，直至生命最后一刻的林徽因。古往今来，能把科学精神和文学气质揉合得浑然一体，且是非鲜明、风骨飘逸之女子，林徽因当首推第一人。
林徽因诗歌数量不多，除了《哭三弟恒》，也少有家国天下的大题材，但几乎首首感人，灵动之气弥漫于字里行间，是真正属于我手写我心的诗者，她的关于文艺理论的论述也强调了此种理论。可以说她是一个清醒的、自觉创作者，而不是只凭小女人情调的随意涂鸦。以我个人观点，林徽因诗歌的艺术价值远远高于《繁星》和《春水》。
综上原因，你拿我和她比，我怎敢接受。
解非：
呵呵……，您也是属于我手写我心的诗者，您的诗歌就是立体的鲜活的生命体。擅于用隐喻使内心的感受和思想图像化、具体化。而且，您的诗歌赚足了我的眼泪。您怎么看诗歌的美学品位？
王雪莹：
美是生活的核心内涵，是艺术的灵魂所指。诗歌的表达与求和内质及其音律和节奏等外在形式决定了其美学特征和美学品位的必然性。至少在源远流长的中国诗歌发展史上这一点毋庸置疑。诗歌中的美更多地体现在精妙的语言艺术，独特、准确的视角、完善的人格境界之中。没有思想的诗歌无异于一副没有骨头的躯壳或一朵没有根系的假花
我觉得对于一首诗的感受、鉴赏、品评，实际上就是对美的感受与把握的一种具体化。因为诗歌的本质特征就在于通过感性的审美意象抒发诗人的情感。古人说：“缀文者情动而言形，披文者观文以入情”。诗歌始于形象感受，终于意象传达，是主客观统一的审美结晶。诗歌的真、善、美是密不可分的。当代诗歌是生长在古典文学的母本上,当然就不可避免得带上古典诗歌美学的种种特征。坦白地说，我确实更喜欢超脱于现实束缚的作品的，诗歌是文学中的文学的，是艺术的最高结晶，所以应该有它严格的界限和定义，应该维护它的边界与底线，真正优秀的诗歌作品是应该具有恒久的诗学价值和精神魅力的。古往今来，最富有审美思辨性、最有影响力的作品，无疑是那些在历史和现实世界中敏感地捕捉人类心灵脉搏的作品。诗歌是无法拒绝生活的，只有深度切入人的情感和心灵的文字，才能给人们带来真正的美学震撼。
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