当年杜琪峰的《枪火》不仅获得了影评人赞许，还赢得普通观众好评，可谓叫好又叫座。作为《枪火》的姐妹作，《枪火2》后改名为《放·逐》七年后才跚跚来迟。本片并非前者的续集，但基本上仍是原来的班底，绝对充满前者基因，要说的仍是男人们的心照不宣——只是在男人受伤后。
这次仍是五人行，仍然是黄秋生、吴镇宇、林雪和张耀扬，另一人则由当年的吕颂贤换了近年稍为走红的张家辉。上次是五人抱团，这次依然。不过，黄秋生与林雪为本要置张家辉于死地的一组，而吴镇宇和张耀扬则是拚了命也要保护张家辉的另一组，张家辉成了这五个从小一起长大铁哥们的“磨心”。最后，所有人均死于乱枪之下，只有何超仪带着襁褓中的儿子逃出生天。
之前并不期待杜琪峰这次会让人出乎意料，因为《枪火》当年只用了19天就拍竣，公映后好评如潮，假如他重操故技的话，无需太大的劲也就可以面世了。本片虽然曾作为参加威尼斯影展的参展作品，但对杜琪峰风格已了然于胸的香港影评人而言，对一向特立独行的他始终还是让人不得不要注意只是也无需太过翘首以待而已。
香港电影之所以具有魅力是因为它所拥有独特的雄性。只是，杜琪峰电影的雄性除了承传吴宇森电影雄性外又多了一份香港现代男人并不特别的张扬，甚至有一种伤感。此外，杜琪峰对澳门又似情有独钟——从《暗花》到《再见阿郎》再到本片都将故事背景放到了澳门。或许，虽然同为赌城，但澳门这座充满南欧情调的小城本身就不像拉斯维加斯那般夸张炫耀，因而格外符合被称作“冷面杜琪峰”的他所需要的主调？故此《放·逐》全片都发生在澳门。影片所要表现的，其实只是杜琪峰再熟悉不过的玩法。
不过，影片极力突出一个钱币两面的虚无——当四个人不能作出判断时就以抛钱币作为决定（至少出现了四次）：干，抑或不干。这比《枪火》多了份消极，多了更多的被动。张家辉的死去都令他们如同身心受伤，无法摆脱茫茫然的心态。所以，当片末四人在小酒店与任达华一伙驳火时，明知以寡敌众也只能显出无奈但又心照不宣的从容。有趣的是，在所有男人都死光后，那个一直惊惶失措的妓女才是得益者，在男人们的驳火硝烟尚未散去、血仍在淌时，她拎走了那一袋黄金。这当然是杜琪峰的潜台词。尽管当今仍旧是男人（权）主宰的世界，纵而如此，在杜琪峰电影中受伤的甚至死去的，总是男人。
这是杜琪峰男人电影独特魅力所在——反英雄。他的影片不像张彻男人电影的阳刚、也非吴宇森男人电影的英雄。也就是说，男人们虽然总是受伤、受创，这是现实；但他们表现出来的仍是雄性不倒的伟岸；而且，他片中的男人都不是匹夫之勇、不是用屁股想办法的男人。
本片除了宿命的“钱币决定前程”外，几个大男人却无不渴望对“家”的眷恋，这又体现了《再见阿郎》对江湖说再见的延续。
《放·逐》显得并非特别出色，可能是因为有《枪火》在前。或者你可以批评它怎会又回到过去的灰黑色调子？是的，因为他是杜琪峰。
从类型到反类型以及英雄情结到反英雄的突变，这是杜琪峰。
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