心中的哥特电影《TheBigBlue》

很多东西，当亲自看到，听到，体验到的时候，才会发现原来它和原来种种想象和猜测大不一样。电影就是这样的东西。无论你看了多少关于这部电影的影评，当你坐进影院，或是把影碟塞进碟仓，它就是你一个人的电影，与其他人或是影评无关。当然我所指电影，是真正的电影，不是金钱堆出、没有头脑的某些片子。

“碧海情天”（The Big Blue），很多影迷的心中的传奇。种种原因，我一直没看，直到入手这张导演剪辑版的DVD。感谢高中时代的《环球银幕》，让.马克.巴尔是我很早就知道的演员，甚至早于让.雷诺。喜欢他英俊的脸，内敛的近乎张扬的个性。可惜这是一部LUC BESSON的电影，LUC BESSON才是真正的主角。

音乐是优美平和的，风景是美丽慑人的，爱情是热烈的；这些不过是影片表面的基调和形式。不要被地中海的风光、美丽的海底世界、徒手潜水的运动外壳所迷惑。这其实是LUC BESSON的一部摇滚电影，不折不扣的摇滚电影。摇滚是一种态度，与行为或是音乐的形式无关，不是贴上标签，就可以标榜的。无疑LUC BESSON的电影里充满了摇滚态度和精神：自由，执着，人性。

在The Big Blue中，从形式上就和摇滚有直接联系的就是“迷幻”。徒手潜入几百英尺的深海，大脑因高压而缺氧，产生幻觉，就和摇滚乐手们服用LSD（致幻剂）一样。影片中，关于在海底看见美人鱼，也源于这样的幻觉。也许只有在迷幻状态下，人类才能放纵和找回自我吧。

再进一步，甚至可以说The Big Blue是哥特风格的。虽然哥特电影这个名词指充满了恐怖、黑暗、死亡等很类型化的电影，但一件东西不是帖上什么标签，就是什么。像《吸血鬼女王》那样的电影，只是披着哥特的皮；而The Big Blue，你会发现它已经有了哥特的核。

哥特的美学基础是和恐惧相关的壮美，早在18世纪，英国著名美学家博克（Edmund Burke）在讨论壮美时，就已经谈到人类最强烈的情感是恐惧，并且把壮美同恐惧联系起来。他把美分为秀美（the beautiful）和壮美（the sublime）。一般来说，秀美的事物小巧、精致、和谐，并且为人们所熟悉，它们在观赏者心中所引起的是甜蜜、温馨、热爱、安全的愉悦和激动。与之相对，当面对峻峭高山、滚滚大河、亘古荒原、莽莽林海、古老废墟或者雷鸣电闪时，我们似乎体验到一种神秘的超验力量，心中不由充满敬畏甚至恐惧。（引）影片开始还有一点能让人放松心情的海底风光，但当杰克父亲死亡的时候，影片和深邃海洋紧密联系的壮美基调就已经定下。接下来无论是杰克或是亚舍的每次潜水，我的心情决不轻松和愉快。随着比赛中杰克潜入深邃黑暗的深海中，我更是感觉到一种深深的震撼，这种震撼直指人心，并产生敬畏和恐惧。

死亡是哥特不可避免的主题。The Big Blue中的死亡，是一种注定，一种宿命；也是一种仪式，杰克父亲的死，亚舍的死，都是因潜水而起。影片结尾，黑夜中，杰克潜入深邃的大海，更是这种死亡仪式的高潮。

乔安娜和海豚也许能缓解一下整部影片孤独和忧郁的气氛，但The big blue是一部沉重的电影已经毫无疑问。

电影和我的影评到这里同时结束。