记者：大概正因为你说的这些原因，跟风创作，过于追逐商业利益，浮躁、缺少沉淀、更缺乏充电，难见“十年磨一剑”的耐性和寂寞等等现象就不一而足了。因此很难产生当年像您的电视剧《苍天在上》、麦家的电视剧《暗算》那样能引起轰动的、充满着原创性的、确实能让人耳目一新的力作了。
陆天明：当然，这些年来，好的原创剧远不止于你提到的这两部作品。即使在今天，仍然有不少作家和编剧在悉心地、艰辛地从事着原创性的写作。我相信上边你提到的“一窝蜂现象”终不能成为中国艺术创作的主流而左右了我们创作的今天和明天。
记者：我们知道，创作的初衷往往是因为被某一个故事、某一位人物或某一部作品所打动后，才有了创作冲动，继而真诚地投入进去，和主人公共同经历。比如您创作电视剧《命运》时，肯定不是游离在外的，您跟着剧中人物重新经历了深圳特区改革开放的三十年，所以您在落下最后一笔后，会感动地哭出来。但现在的创作缺少这种真诚和投入，自己都没被感动，怎么会感动观众。
陆天明：是的，先要感动自己，才能打动读者和观众。先要燃烧起自己，才能燃烧起别人。这是艺术创作的一个铁律，也是一句老话。呼吁艺术创作者走进中国气象万千的现实生活中去。现如今世界上，越来越多的老外都热衷到中国来“寻宝”，我们自己为啥要把自己关在“中国现实”的大门之外，偏要执著于那些冷饭呢？
记者：随着影视剧产业的发展，这个市场的竞争日趋激烈，在影视剧创作上一定存在着不小的难处。作为一位始终坚守于现实题材创作的剧作家，您一定有很多的切身感受。
陆天明：我的这些切身感受和“牢骚”，在上边谈其他问题时，已经抖搂了不少了。总之是一个字，难。由于影视剧的特殊性，历来都是允许改编和重拍翻拍的，也支持它更多地关照历史事件。但原创，特别是现实题材的原创性写作，仍然是它的生命本源和强大生命体征的主要表现，也是它能够成为一门独立的艺术门类的主要标志之一。尤其对于正处在激变和求变中的当下中国和中国人，更需要用影视这种最大众化的表达形式来转告他们的生存意愿和诉求。为此，几十年来，我给我自己在影视剧写作上立了一个不可逾越的规矩：绝不改编别人的现成作品。坚持面对现实。虽然显得有些生硬和偏激，但我想历史会证明我的真诚和苦心。而且事实也告诉我，在艰难前行的路途中，总能找到志同道合者，最后帮助我来完成每一步的跨越。
记者：呼唤原创、尊重原创，就要重视影视文学创作，建立剧本创作机制，再就是有必要加大作家参与影视剧创作的力度。
陆天明：比起影视编剧，小说家们有一个特有的本性，就是只搞原创，几乎从不改编或“重写”、“翻写”。在这个意义上，能有更多的小说家投入影视剧创作，显然对提升影视剧的原创性是有大帮助的。但有些小说家搞惯了个人化写作，习惯了一个人关起门来写。成不成都由自己说了算，最多加一个编辑。但影视剧的写作，除了叙事方式的转换，让小说家们最头疼的是，往往要听许多人七嘴八舌的议论。“婆婆”较多。许多小说家，尤其是成熟的、成功的小说家往往不能忍受这么多“婆婆”一起来“修理”他(她)的作品，视影视剧写作为“畏途”，流行着千万不能“触电”的说法。“婆婆”多确实让人难受。但这种并非只在中国才有的影视创作中的“婆媳关系”，也不是就一定不能料理好的。你把“婆婆”们的七嘴八舌当成提前介入的观众诉求，心态也许就能平和了，也能从容了。只要你的作品好，大多数“婆婆”还是“通情达理”的。除非你触及了某种底线。说一千，道一万，要别人来尊重、重视，关键还在于自己。也就是说，重要的是自己能拿好东西出来，别的，都是假的。
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