“把全部的孤单吹得那样忧伤”(2)

　　
　　而海斌是位个人体验丰富又独特的诗人，他的诗歌视野自然不会局限于对“影像和梦境的沉迷”。他的一首《雪地上行走的孩子》的诗作，就出现了冷峻得犹如冰冷的铁器般的诗句：“被他砍到的树木，像父母从坟墓下／悄悄塞上来的，唯一剩给他的骨头”。显然，这是一首关于死亡和生存的诗，有传统的情感的传承和告白，也有哲学的意味。那个在“雪地上行走的孩子”，就仿佛在茫茫尘世深陷迷茫的每一个人。精神之母和理想之父的缺位，是当代人的通病。我们就是一群在名利和欲望中迷路的孩子。所以，我们的“黑棉袄”，才会比“夜色”更黑。我们的眼泪甚至不能换来风的怜悯。“砍伐树木”的举动，实际上就是在砍伐我们自己心灵深处，伸向俗世欲望中的未经修剪的枝条。这是我们的必然选择。
　　
　　《夜晚越来越明亮》是这本诗集中我喜欢的另一首诗。“一个巨人翻转身子，坐起来，掐灭屋顶上的炊烟／找见一只用月光煳好的灯笼，陪我走过夏天的玉米地／/我决计要找见你，用岩石里的沉默，用浆果里的汁液／递给你我写的诗歌，声音越来越陌生，夜晚却越来越明亮”。这仍然是一首意象鲜活的诗作，但其格调和要呈现的情绪已大有不同。夜晚成为一个可爱的“巨人”，大胆而奇特的想象在我有限的阅读中是第一次。它显露了吴海斌无法掩盖的诗歌天赋和才能。还有一首《早晨的森林》，也写得非常精彩。对于这样的诗篇，读它、享受它带给你的精神愉悦，远比追问所谓的意义和中心思想以及诗学价值更为重要。
　　
　　他创作于2007年末的《内心豢养的黑暗》，是一首更能体现他所追求的“深度感”和“难度写作”的，成熟而独特的诗篇。诗歌以“熄灭在路上的灯火”开始，黑暗随之降临。当然，这是属于内心的“孤独”的黑暗。继而，“被捂得死严的气息”，越过“衣衫的白领”、“皱纹里蛰伏的痣”，一种恐惧感油然而生。即使“它用钢铁的躯壳，撞开平原上的漆黑”，也无法逃脱被命运“拧紧”的处境。诗人用较为密集的意象，展现了来自内心的，因为黑暗“日益强大”而感到的恐惧。这使我想到，我们所生活的时代，外表的繁荣和文明，掩盖着不可救药的野蛮、放荡、追名逐利的疾病。人们多数已失去了心灵对光明的向往，甚至于失去了“挣扎”的本能，“黑暗”像一只小兽被自我“豢养”的无比强大。“那些紧身的衣物，和包裹着悲伤的器具”，使诗歌内在的旋律变得格外沉重和伤悲。而“广场上的喷泉／寂寞，而又反复”，又使我想起墨西哥大诗人帕斯的著名诗篇《太阳石》，孤独、寂寞、苦闷、迷惘的“水珠”飞溅，周而复始，形成广场上的“喷泉”——最广大的人群的“内心”的幽暗。我以为“反复”一词背后，有着诗人关于哲学与人生、与心灵磨难的思索和困惑。接下来，他写到“性命之源”，也是“苦闷”之源。这是生命与生俱来的，不因人的学识、修养、地位、经历而改变，并且伴随我们的一生，就像被“更替的衣衫”，只能“置换成莫名其妙的欢愉”。任何心灵在幽暗里的“奔走”，都不可能“恰到好处”，这是告诫，也是自省。然而，我认为这首诗还有更深层的表达和诉求，似乎与诗人某个阶段的经历有关，是一首献给自己的诗。密集的意象，使得诗人深邃的思考更加隐蔽，笼罩着一种神秘的色彩。正如大诗人艾略特所言：“诗人的心灵事实上是一个捕捉和贮藏无数感受、词句、意象的容器。这些感受、词句、意象、一直搁置在那里，直到所有分子都汇齐，于是结合起来，构成一个新的复合体”。这就是诗。
　　
　　在此之后，海斌写下了《明暗中的胡须》、《深夜的列车》、《小妇人》等诸多体现细节力量的诗作，艺术个性极为鲜明，自然不属于任何被命名和定义的标签。当然，他的组诗《县城》（共13首）也非常值得真正爱诗的人品鉴。只因这组诗，已有更为资深的论者予以评析，以我贫瘠而单薄的学养，就不在这篇小文中班门弄斧了。
　　
　　最后想说的是，海斌的诗歌艺术特色已日渐成熟。不仅是在“长治诗群”，放置于全国，他的诗已有一席之地。他的是诗歌抛开技艺、艺术特色、蕴含的力量、艺术纯度不谈，但就情绪色彩而言，总能感觉到一丝不易察觉的孤而不群的忧伤。这需要在以后的日子里，我能有机会和他深谈，用“望闻问切”之法，从他的诗歌中一丝一丝抽出来。

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