对于作家而言，他所要面对的其实就是一次远未发生的思考。我们在所有的优秀作品里，同样都会读到一个相同的特质，玩味生命的质感。而我手里这一卷散文诗，很明显也是在相同的思考背景下做了一次以自身为圆心对世界的穿越以及针对生命的回答。
我平时里喜欢读散文诗，就因为他自由而兼具的双重艺术性。一篇好的散文诗，一定是集诗歌的不知所云和散文的精微阐发为爆发点，在生活里衍生引领精神的光芒。诗人的作品，在精神层面上做到了自由：“你把这一小点时间段记录下来，但，并没有凝固，一切还在继续。”——— 这一卷散文诗最后一首作品最后的一句话，实际上表明了诗人对于现实社会的临摹式比照。
散文诗的最大特点在于，目击生活。而我在诗人的作品里处处都能看见生活落下的痕迹碎片，被诗人用奇特的方法粘接起来，体现了自我世界在公共语境中的展开。——“所有的东西都在这里，你希望还能够剩下一种味道，哪怕很陌生。”——历史的背景是所有的创作必须依附的一种现实布景；事实上，这样的语句所代表的仅仅是诗人内心的一种苍茫感。我们可以从这一首简单的吟唱里，体会到三生三世里基于个体经验的相遇、相离，生命原本就是一种复杂的语境……
很显然，散文诗的气质源于诗歌的散漫与生活的随意性。我们不能要求散文诗放弃他最为基本的“小品”气质盲目宏大起来，诗人以其坚决的写作态度避免了散文诗的散文化。诗人的诸多短章会让人觉得很熟悉，也许甚至有些别扭。比如对“竹林七贤”的套用，我们会觉得似乎有一种“啊、啊、”的高深的浅薄。但是，诗人的最后一句：“我们看不见自己的额头，看不见符号，更不要说符号后面的那些节气。”———锋利的平常语境打开了生命里视若无睹的脆弱。最后的两个字：“节气”，实在是精彩。诗人心中隐含的十步杀一人，千里不留行的悲歌情怀在此展露无疑。
读散文诗如果把他读成了诗歌是允许的，但毕竟还是错了。诗人在这一点上，很明显的注意了但并不完善。我们在很多章节里，会读到诗人在繁琐的生活以外，对现实人群的一种体验与爱。我们可以从诗人的每一次感叹里，体会他街头巷尾的追寻一份感动的身影。诗人把现世界一步一步的钝化成艺术的线头，再穿梭于自己想象的锦缎之上：“在莽莽的城市中，种植出我们内心的想望。”—— 诗人善于把某种独到的体会放进平静的文字里，但同时我也看到诗人有时候飘得太高。有一些意味深长的句子，很显然没有达到相应的场效应。如果我们仅仅是把散文诗想像成一种生活的回射，那显然是不够的。
我喜欢慢慢体会诗人从容的笔触，仿佛在阳光下的阳台上逐步体会回忆的时空。诗人仿佛一个解梦者，把我们所能体会到的社会节奏与音响，一层一层参禅似的展开。诗人的结构能力表现了他把握住自身脉搏的偏执，他更喜欢用隐喻来暗示某些过于直白的生活。我不太清楚诗人是否耽于命运的冥想，但这些长短不齐的章句却让我想起征集了1001个普通人去德国看艺术展览的艾未未。同样是采用了自述的方式，虽然远近高低各不同，但艺术只能是个体，却是毫不怀疑的。
“——重要的是背面
离开那双手我们就没有动过。
可以肯定的是，那背景在不断地流动，我们在不同的背景里完全有着不同的生活遭遇。高大与侏儒并存，凝重与猥琐来自同一个躯体。
谁还在更换着不同的背景，制造出各种幻象？‘望’让我们始终活下来。
接着活下去的，活得更好的，是现在还是流动的背景？”
——这就几乎可以体会出诗人的现代主义情节。他一定是表现的、一定是回忆的、一定是不能第二次重复的，诗人的创作在个性程度上已经到达了恣意妄为的地步。这是能闪烁光芒的作品，所具有的共性。
我无意更深的解读诗人每一篇具体作品所涵盖的力量。因为诗人走在路上，即使现成的作品也是变卦几多的。我更看重的是诗人隐藏在创作背后的精神力量，在弥漫着爱的里，诗人对于生活本质的开解表达了他的智慧。我们读一些个性的作品，往往就能感觉到创作者偏执的对与错情绪把作品都染成黑白两色，诗人的作品同样如此。每一篇作品并非都那么成熟与锋利，但是我们可以从过于偏激的文字里谈论到关于生活的轻重、精神的衰朽以及病态的流行，这无疑都是重要的。
我在读作品的时候，很少去想诸如地域性、方向、文字的表意问题以及诸如此类的技术问题。我始终认为，创作者在明确的内心指引下，任意形式都可以传达达生活的中心点；创作已经陷入到技术的泥沼里太久了，我们需要一种不成熟的力量打破所有的规则。诗人的作品读过来是具有一种诱惑力的：“你看到的是我们瞬间的移位变化。”———诗人在平凡的生活里体会着不平凡的每一个人，对于创作的层次变化，我更愿意在回忆的天空下随意的阅读一个下午，并且还需要一杯龙井茶！
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