赵晓辉：《深夜的回信》有种低徊往复的抒情语调，令人感受到斑驳蜕变的现代性中的乡愁，一如脆弱易逝的木码头。值得一提的是，好诗的语言总是拥有超越日常生活的真实视域与刷新效应，也是一种腾挪跳跃的富有弹性的语言，不能循着线性语序习惯性下滑，应像剥洋葱一样“层层脱换，笔笔往复”。南宋词人吴文英的词，今天读来依然现代性很强，就是因为他的词具大神力，长于空际转身之法，在修辞层面不断蜕变，跳脱了废名所言的“旧诗的内容是散文的”那种惯常表达。
陈家坪：他创作的长诗《木码头》，令我大吃一惊，我觉得这是一首优秀的诗歌作品，是一个诗人对自己最初写作最为完美的一个交待。我们从他的短诗里，能看到很多不完美的地方，比如他的写作缺乏节奏感，语言不是那么有灵气。但他的确有那么一股笨劲，并坚持下来，写出了《木码头》这样的一首长诗。我觉得，这跟他整个的生活和写作处于身心交融的状态有直接关系。在《木码头》里，他的确就是这样幻想世界的，他把自己摆到这个世界里面去了。在里面，他运用了自己的经验和知识，幻想出“木码头”这样一个桃花源，包括他对超现实主义的想象。整首长诗有一个结构，有一个完成度。他把自己所有的体会，个人对现实的幻想，都发挥出来了，他创造出一个奇异的世界。
袁恬：丰雷是一位很有潜力的诗人，他在很多地方已显露出高超的语言能力。比如马蹄声“呱儿嗒嗒”这个拟声词，非常形象具体。再如，鸡儿“发出啯啯、喳喳的欢喜声”，这句诗一下抓住了我，它不是一般人能写出的，一定是具有极高同情能力，对喂鸡非常熟悉，能够钻进鸡的身体内部去感受它的喜悦的人，才能写出的。只是，丰雷的发挥尚不稳定，最具分量的句子有时没能出现在最恰当的位置，这让人惋惜。比如“你说你三番被铁钩从背后勾起，死亡在你眼睛里晶亮。”这一句，如果是我的话，可能不会在“死亡在你眼睛里晶亮”后面再加上“扩散着愤怒与惊恐”。因为我觉得“晶亮”一词的含义太丰富、太立体了，后面如果加上一个分析式的表达，反而弱化了这个词的力度。
叶飙：与旧作对比，丰雷的近作有一些改变，首先是意象的择取，更多的关注了边缘化意象，而非较为传统的典型的文学化意象。这里的边缘化有两个含义，一是所造之景的边缘，是构图上的边缘；二是关注了只能在放大镜中看到的景中微小细节，是视力之边缘。其次是文本以句群的面貌呈现，而构成句群的句子在更长的基础上变得更加不规则，且变得依靠高强度的情绪驱动（也带来了文本的流动性）。这和旧作中整饬、规则、靠状物及叙事作为结构的古典文本形式形成鲜明对比。如果把旧作较为传统的文本形式跟丰雷故乡这个写作母题进行对位，其实不难揣测出，近作转变背后更为深层次的写作动力。我猜想，这个写作动力就是不断返乡反而带来的游荡时期对故乡某部分感情的破裂，乡愁反而变得无处安放，它即是、又不是那个故乡了。
谢尚发：到底什么是诗？他将以前分行的诗转换成散文诗，实际上，并没有破坏诗的境界。在我看来，重要的是诗本身。外在的形式只是一个服务性的。或者，外在的这种形式标明了诗存在的基础。语言可能是诗的本质，但是你想要的东西恰恰在语言背后。诗人更想提供关于什么是诗的那个东西。所以，不必过于纠缠于形式。常规的形式（分行）被摈弃掉之后，使诗成为诗的东西就自由地呈现了出来，可能这样更好。普通读者需要的可能恰恰是这个。因为，我们的诗也可能面向最广大的读者。
蘇明：汉语诗的心脏、呼吸、长相均是在二十世纪初发生翻天覆地变化的，而使旧体诗转为新诗的基本要素中有两个非常关键的是希腊哲学和基督教神学在中国的传播。在新诗诞生之初，鲁迅《野草》为其现代性精神开辟了道路，直到二十世纪末期，昌耀用他未分行的大诗体承接了这一传统。与法国出现了列维纳斯去世之后再无哲人的状况一样，昌耀谢世之后，在中国则出现大诗人的缺失。新千年过去快要二十年了，我尚未发现一种整全性和无限性诗的诞生，目前的诗人不是在处理细小的经验，就是在摆置精致的情感。我希望，一个诗人不要仅仅是个写分行句子的人。而诗歌的功能，不仅有布罗茨基所说的“文学有权干涉国家事务，直到国家停止干涉文学事业”，而且是要渗透到人世存在的方方面面，以重新安排科学、经济、历史、哲学的形态。诗歌和诗人的任务应该是抗衡这个腌臜世俗的社会或无聊狡猾的时代。丰雷的未分行诗，有前述那个传统之象，而在完成度和辨识度上还需精进。但无论怎么讲，丰雷都是我们属灵家族的诗人。
王东东：苏丰雷原先并非是一个家坪所说缺少诗人气质或诗人性情的人，但随着入世渐深或初通世故，我们又需要重新回到初衷，接通天真的诗人性情。这是每一个依然年轻的灵魂的责任。显然，这样一种克服世故的力量，也是克服荒芜的力量。
李浩：我本来要写篇关于苏丰雷的这本诗集《深夜的回信》的文章的，因为这段时期，我被自己正在写作的一个文本纠缠，还有其他事物的干扰，没能写成这篇文章，心里颇有亏欠。我想对于我和丰雷来说，我们在今后写作中的时间仍然漫长，这就像一个旧式的仪式，需要彼此进入一个交织的空间里，当“智识与宁静合二为一”的时刻，你才有可能超越“同时代”而进入同时代里去不断重读你的写作上的伙伴。苏丰雷的这本诗集，我很早就读到了，在这本诗集尚未出版之前，我在电脑上，就读过电子版，是子禾发我的，这也是我第一次集中阅读苏丰雷的诗歌。苏丰雷的诗歌，是非常动情的，他将他对人性的崇高（即真、善、美）的捍卫，都努力实践在他的诗歌文本与诗学实践之中，这在今天这个时代是非常令人敬佩的尝试与努力，譬如他在《草原比生活平滑》（见《深夜的回信》，第11页）这首诗歌里这样写道，“我沉浸在孤冷的旅馆里，出神地呼吸你，和从你手肢上长出的女儿……”，我当时读到这句话，是非常吃惊的，一下子把我带入到一种思考之中，我在想他为什么这么来言说他的经验。这句诗里，隐藏着苏丰雷在写作上渴望“新生”的气质，的确，他在往“新生”的路上艰难地行走着。在我对苏丰雷的反复阅读与辨识之中，他的诗歌，常常让我感觉他是一个晚成的诗人，这也许是他的诗歌文本带给我的多种可能上的想象，这一点是值得祝福的。同时，我在他的这本《深夜的回信》这本诗集里，发现他的长诗，譬如《木马头》、《在c大学的最后三个小时》、《塔》这些文本里，你会读到一座大山破裂的碎片，我们可以从这些碎片中体会到他隐藏和透露出来的一个庞然大物的虚弱内心和崩塌途中的荒芜场景与破败山河。只是他在写这些东西的时候，他的经验和技艺内化的不够纯净。从他的这些诗歌中，还可以读到我们这一代人的身后发生了许多秘密的猝不及防的历史的凶猛的变化，这也是我们身后的强大的现实带来的某种吊诡，是现实暴力地强行地闯进我们的生命与语言经验之中，谁都无法挣脱这些无形的无处不在的手爪。而我更期待苏丰雷在细节上的精湛表现，他和他的诗歌共同进入那个错综复杂的真相内时，他所面对的：他的情感，他身体内外的各种物相与精神，还有他身处的传统，我期待他进入那个幽微的地方，在文本上做出兼容与奇妙的呈现。在我看来这本诗集对苏丰雷以后的写作，至关重要。
刘年久：苏丰雷的诗，关注记忆、朋友、日常事件以及个人的遭遇和苦痛，拥有高度的语言自觉和写作针对性。有时他的诗略显笨拙，写得特别长，如《捕鱼》《青年英雄》，其中的诗感、诗味只在局部体现较深，而铺垫过多、过长，则无疑令诗歌本身显得僵硬、拖沓，缺乏灵动之气。但诗人本身的创作，也在不断变化和趋于稳定之中。这一点，很值得我们期待，正如我们期待“荒芜之后的风景”一样。
江汀：丰雷最打动我的，是《深夜的回信》上编，并不是它的形式打动了我，而是那种慰藉。《木码头》有这种慰藉，《深夜的回信》也有。我们这代人，受到里尔克的影响，我觉得里尔克特别有代表性，我在本届诗会主题的阐述中也提到了“布里格”，丰雷特别明白。“布里格”也是通过对经验的梳理找到了方向，《深夜的回信》上编，恰好也是这样的作品。
沈彻：看到这本诗集，我感受到江汀指出的慰藉。这种慰藉和苏丰雷本身把诗歌当成宗教相照应。并且我所感受到的苏丰雷这种对诗歌的宗教情结不是简单的因信称义和行为称义——虽然对于诗歌这一宗教，苏丰雷正恪守着自己的行为，他像一个苦行僧正游历在诗歌的道路上——而是进入了宗教的窄门，窄门之后还有一条小路，分岔开两条幽径，一条是泰戈尔所说，对于宇宙自然的大爱的理解，一条是对于这个世界在某种维度上的根本认识。在苏丰雷的诗歌里，虽然有忧郁和迷惘的色彩，但我隐约感受到他向诗歌完全敞开了心扉，这种忧郁和迷惘恰是他在用心探索着窄门之后的世界。
昆鸟（张杭代读）：我一直想写出“肯定”，但是我没能写出来。也许，这是心性问题。苏丰雷是那种天然地具有“肯定”能力的诗人，他不去怀疑，当然更不会犬儒。这种品质，于人于诗都是让人尊敬的。“当荒芜之后，波浪的苦痛黏人地侵袭，”这时，我们需要苏丰雷这样的诗人。苏丰雷写不公和痛苦，写衰败和没落，也写对智识与诗歌的信仰。他将历史的、个人的，内在的、外在的，各种层次的内容打造成寄托着吁求和希望的《木码头》，我想，他可以在这个码头等待“深夜的回信”，也可以从这里出发，前往“桃花源”，或去搬运重塑“桃花源”的材料。苏丰雷的诗是动人的，技艺也不断在精进。一个作为朋友的期待是，他可以更加准确、自在地使用词语，以及，将对诗歌的信仰垂入更具体的历史判断中。
附一：《深夜的回信》书籍介绍
书名：深夜的回信 ；作者：苏丰雷
出版社：杭州出版社 ；出版时间：2017年7月
页数：170页 ；定价：28.00元
书号ISBN： 978-7-556-50645-3
装帧：平装；开本：32开
【诗集简介】
《深夜的回信》，是青年诗人苏丰雷的首部个人诗集，选录了他2003—2016年间创作的80多篇诗歌（含多部长诗及组诗），分为上编和下编。其诗歌写作着力于对生活的凝视和穿透。从2003年至2014年初，他在十余年流徙与辗转的生活中观察现实世界。而后，他又从另一向度破局。他近年的创作糅合了切身的痛感与喜悦，混融了记忆、经验、梦寐、想象，具有艺术与真理的双重探索意味。该诗集由“诗青年”策划，由杭州出版社支持出版。
【作者简介】
苏丰雷，原名苏琦，1984年生于安徽青阳。2014年与友人共同发起“北京青年诗会”。2015年于上苑艺术馆驻馆创作。现居北京。
【推荐语】
苏丰雷的诗经历了城乡日常生活的漫游，对家人、同学、朋友、同事，乃至陌生人的亲近与疏离、观察与深思，获得一种智性与灵性的感受力。其长诗《木码头》富有奇特的精神建构，使他在同龄诗人中卓然独立。——陈家坪（诗人、纪录片导演）
我惊喜地发现，苏丰雷的诗歌中隐藏着许多只眼睛，当你在与之对视之时，你会看到他对人世投入的爱与真心，令你心生敬畏，令你羞愧，我想这是历史之幸。——李浩（诗人、《十月》杂志编辑）
苏丰雷的诗体现了现时代稀缺的对于确定性的信念：关切并期待人类社会所进行的变革，坚信人自身能够发展得更完善。——张杭（诗人、剧评人）
附二：本届活动前宣
活动海报
荒芜之后的风景
第四届（2017）北京青年诗会
就像看着某种奇观一样，我们看着当今中国的公共世界。是的，尤瑟纳尔曾有一本小说集的译本名就叫做“东方奇观”。我们是怎样被派遣到此时此地，如果我们忘了自己从何而来，又要向何而去。我们应接不暇，仅仅一个夜晚之后，新的尘土就掩盖了昨天的喧嚣。
但诗人总是需要回到家乡。另一方面的事实是，一切都没有被我们忘记。我们敬慕逝去者的沉默和坚忍。我们生活在今天的北京，并且仍然在写作、思考。我们没有停止厘清自己的处境。
“当荒芜之后，波浪的痛苦黏人地侵袭……”诗人苏丰雷，我们当中这位来自安徽青阳的青年，于某个时刻来到了北京城，像坐在巴黎图书馆的布里格。十年之后，他收到了一封“深夜的回信”——一本单薄而严肃的诗集。
在思考和回忆中，他找到了属于自己的诗艺，正如布里格瞥见镜中的童年。而他的另一只眼睛目睹荒芜，靠近并且深入，像血液涌向了心脏——这片土地中黑暗的心。
从苏丰雷的诗歌文本出发，我们将讨论关切的种种问题。无论“荒芜”还是“风景”，它们始终等待我们去重新认识一次。我们需要继续“工作”，如契诃夫的人物在戏剧中发出的吁叹。我们都认同苏丰雷诗歌中的断言，“你自身就有桃花源”。尽管属于我们的寒夜仍未结束。
2017年第四届北京青年诗会主题活动命名为：荒芜之后的风景。
（江汀/文）
时间：2017年12月31日14:00—21:30
地点：706青年空间（北京市海淀区五道口华清嘉园15号楼2007室）
主办：北京青年诗会、706青年空间
参与诗人：
主题讨论：西渡、阿西、孙磊、卢文悦、赵晓辉、陈家坪、张杭、曹谁、马小贵、袁恬、叶飙、谢尚发、苏明、侯磊、王东东、李浩、刘年久、沈彻、江汀、苏丰雷 等
诗歌朗读会：阿西、陈家坪、赵晓辉、叶美、王东东、苏丰雷、李浩、紫石、戴潍娜、张杭、江汀、张慧君、刘年久、沈彻、曹谁、苏明 等
活动议程：
下午场：“荒芜之后的风景”主题暨《深夜的回信》讨论会
时间：14:30—18:30
主持人：张光昕
欢迎您写文章参与主题讨论，主办方将根据您提交的文章邀请您参与。北京以外的朋友来京参加讨论会，需自行解决住宿。截稿时间：2017年12月30日；收稿邮箱：chien2009@126.com（陈迟恩）。
晚场：“荒芜之后的风景”主题诗歌朗读会
时间：20:00—21:30
主持人：紫石、昆鸟
川公网安备 51041102000034号
