看电视者远比读诗文者众。所以，上世纪80年代末的诗集《幡》、文集《美人与匾》仅让邹静之在文学圈里略有声名。而他一夜之间成了文化名人，则是因为电视剧《康熙微服私访记》的热播。从此，一部连着一部，《铁齿铜牙纪晓岚》、《五月槐花香》……
不过，舞台艺术的本体魅力，影视作品无法企及。“在黑压压的观众席里，听演员唱着、演着，哭着、笑着；观众听着、看着，哭着、笑着。这感觉、这滋味，再长篇的电视剧也得不着！” 邹静之说。前一段时间，歌剧《赵氏孤儿》演出谢幕，担任编剧的邹静之笑得最欢，活脱一个迎接“新生儿”的父亲笑眯了眼。因为，他又听见喝彩。第一次现场听歌剧，1965年春天，民族文化宫大剧院，中央歌剧院的《阿依古丽》。从此，邹静之有了新的梦想：“整整十年，正儿八经学声乐，一天不间断练声。”下乡插队八年后，他1977年返城。那些年，原中央乐团合唱团排练厅里，一个青年瓦工经常混迹其间——“呵呵，那就是我，我太想在舞台上成为一个男高音歌唱家了。”
这辈子不能成为职业歌唱家，已近花甲的邹静之眼里分明写着“不甘”，“我将其视为人生最大的失败！”邹静之在创作中获得慰藉：从写诗文到写剧本，多年后又在歌剧领域拓展疆域。1998年，邹静之与郭文景合作歌剧《夜宴》世界首演，继而转战多国，2003年该剧国内首演，我印象中的诗人剧作家形象变得独特而清晰。从那以后，再听谁说他是那个写《康熙微服私访记》的人，总忍不住插嘴：他还写过歌剧！
《夜宴》12年后，邹静之写出第二部歌剧《西施》。今年，他用歌剧《赵氏孤儿》再度证明自己连任三届国家大剧院“歌剧艺术普及推广大使”当之无愧。邹静之的歌剧文本自成一格：既保留了优美的诗意文采与婉约的抒情感怀，又调动了成熟的歌剧思维与自觉的创新意识。他强调，“一部歌剧的民族性，不仅体现在民族的音乐元素，它更应该彰显民族的价值观。”《赵氏孤儿》中，中国传统文化的精神品格，化作舞台新剧的点睛之笔。
邹静之心里很清楚，人们谈话剧一定会说编剧，电视剧多会说演员，歌剧则永远说作曲家，“我知道自己的位置和文本的归属。写歌剧，带来创作的一片天地，是特别美好、应该感恩惜福的机会。”邹静之说他是以“票友”精神写歌剧。票友非常纯粹，一不以此谋生，二不以此谋利，言菊朋、赵荣琛等大师，盖由票友修炼而成。
邹静之的话剧剧作，也无不带着他的个人标识。那年，北京儿艺亟待优秀新作挺进演出市场，邹静之一挥而就《Hi可爱》，首轮公演创该院当年盈利新纪录；为北京人艺写的《我爱桃花》成为首部演满百场的小剧场话剧。无论是写歌剧还是写话剧，稿酬与写电视剧剧本的收入有绝对落差。邹静之内心宁静平衡。“我是在北大荒种过地的人，最知道这地啊，你要不耕耘，别想有收获。”邹静之说他一年365天，天天都在写，这是精神追求、生理需要——写作，已成邹静之的生活之本、生命之力。
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