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《众民谈众冥》研讨会呈现当下信仰状况(4)

来源：中国南方艺术

2012-09-28 02:10
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　　霍大同：首先，作为一个精神分析家来说，我们强调的是一个道德的悬置，而且在我们工作的中间，是一个没有信仰悬置的工作，所以说，从我的角度来说，我作为一个精神分析家而言，我不会去讨论一个信仰问题，但我可以客观地分析信仰，而不会作为一个主体去实践信仰。

　　罗子丹：这里好象有个悖论。很多信仰首先强调“信”，包括马丁．路德的“因信称义”。很多宗教徒相信是因为信了才一步步明白，而没有信单单通过逻辑、科学研究是永远不能得到真谛的。

　　霍大同：那么，你让我说完，但是因为在我的分析室里面遇到了各种各样有信仰的人，然后是各种各样信仰危机的人，那么在这样一种情况下，自然会使我思考这个信仰的问题，所以接着我的话，我现在说，也许，未来中国可能有新的信仰，这个信仰是中国传统的和西方的一个创造性的结合，那个时代也许中国人会普遍有信仰了。那当然言外之意，我想强调的就是，信仰本身对人存在的价值，没有信仰，人的存在的价值就没有了，如果人的存在需要有价值的话，那么它是需要信仰体系的，大概就是这样，谢谢大家让我探讨这个话题，也谢谢罗子丹先生让我有这个机会来思考。

　　罗子丹：我还是觉得霍大同有一种儒家精神，就是遇到什么事情都往好的方面想，往积极的方面想，什么障碍我们都跨越。而且听了大同的发言，以他的年龄（56岁），我觉得他已经很先锋了、很前卫了，他不是说吗，要创造一个新的信仰！

　　罗子丹：现在请跨界学者孙文先生发言。

　　孙文：首先感谢主持人，感谢在座所有的朋友能够来参加这么一个研讨会，刚才子丹先生已经谈到灵魂的话题。对于这一幅画呢，史幼波老师也已经提示了一部分，本来我想也谈这两个形象，从整个画面来说，虽然没有原作那么大，但是，这种视觉的冲击力，这种震撼，包括上面的乌云，包括每一个人的表情……在所有的表情里面，有两个亮点，一个是远方的佛陀，一个是中央的白衣女子，这两个亮点真的可以说是视死如归的表情——这是画面给我的直觉，而那些挣扎、恐惧、狂奔……表现出来各种各样的痛苦的人群……各种各样的情绪与面相，据子丹介绍，说这都是作者熟悉、认识的人物。

　　罗子丹：画中可识别的人都是作者熟悉、认识的人物，大概一百六十多个。

　　孙文：我也想对在座所有的朋友谈一个关于灵魂的问题，我们知道文明，那么我们对文明如何来命名，我自己不知道什么是文明，但是有一个说法，西方有两次最辉煌的文明的日出，我不知道在座的朋友有没有知道、这两个文明的日出是指的是什么。西方最辉煌的两次文明的日出，指的第一个就是苏格拉底对灵魂的思考与讨论，苏格拉底的死，和对灵魂的确认，这是第一个；第二个就是基督耶稣他走向十字架。如果要是把这个作为文明的起点的话，那么文明在我们内心建起的尺度是对灵魂的认识，这个才是文明。这是在西方最为文明的日出的起点，那么，我们认识灵魂，这个实际上就是我们生命，作为我们整个人……

　　罗子丹：我打断一下，对不起，你说“认识灵魂”，我认为这个词不够准确，我们相信灵魂，但灵魂不是靠认识的，我个人认为，对不起。

　　孙文：这关连语境，因为语言本身它就是一个表达出来的时候就是有错误的，因为语言在表达的时候，它带有片面性。《金刚经》在阐述的时候它总是立一个……说这个已经确立了，然后它马上就说这个是（ ）。所以我们有一个衡量我们价值的标准，一个是永恒，一个是灵魂。我想把它们提出来，作为所有在场的朋友们共同来探讨、交流的话题。那么对于这幅画，我从里面读到了——它引导我们，让我们从视死如归和众生的恐惧中间去感知灵魂，感知永恒，感知到还有不朽的存在……谢谢每位听众朋友。

　　罗子丹：我们这里难得有位少数民族学者，《读城杂志》主编，我们请白郎发言。

　　白郎：没有准备，我就随便说一些，那天最早是林老师告诉我这个事情，然后我听他说这幅画是16米长，当时我就发了一个愣，表示一种担忧，为什么呢。因为我在媒体工作多年，知道我们这个时代是一个概念化的时代，很多人都喜欢玩大的，动不动就是大师，遍地都是大师。那么，当时觉得这幅画那么大，是不是也是玩这种概念……直到今天我看到这幅画（原作是十六米长，现场喷绘是十一米长），感觉确实非常好，很打动我，一开始，面对这幅画，我想保持一种沉默。因为它确实用了一种比较极端的方式去表达作者的悲悯，它的一个审美指向，也是我们现实的、真实的一种状况，我们的精神文化，我们的信仰文化，从极端的角度讲，可以表现这种状态。那么，站在我个人的角度呢，首先我想起了九八年的时候，我的父亲他患了淋巴癌，高度恶化，然后很多化疗的人在医院里陪了他半年，结果跟他在一起化疗的人早就不在了，但是我父亲现在还活得好好的，有时比我还好。当时我有一个感觉，就看这幅画，场景很严肃，画面很有冲击力，当时我在华西医大里面陪我父亲，我就看到画中的部分角色，那些化疗的病人或者是癌症患者，他们的面容真的是一种面如死灰的感觉——明天在哪里？不知道，完全不知道。我发现面对危难人会迸发两种状态，大部分患者很焦虑，认为明天已经可以划句号了，很绝望。即便面对危难，真正有信仰、乐观的人会微笑，而且微笑的时候，他和周围的人都会有大的感动。平常心而言，树上一朵花开了，天空一只鸟叫了都有一种感应，这里包括属灵的感应，我觉得是真实的。 　　罗子丹：为了拉近大家和作品的距离，我想暂时给大家作一个艺术导游，我带领大家大略读一下这幅画，好吗（罗子丹起身走到“通向众冥的自由之路”图像前）？从左面开始，首先体现透视的是一个石刻的佛像，至于这个佛是“睡佛”还是“倒掉”的佛，可能是个语言的问题，我不知道怎么来形容他，可以说他是睡佛、卧佛，也可以说他是倒掉的佛。他的头朝这边，而它周围的人群却是发出惊慌与恐惧，还有一个人正在合手祈祷、非常绝望的状态……然后天上压着灰暗、充满不安的云彩，当时这幅画展览后，有个军人很兴奋打电话给刘亚明，说你那个云使我想到了核冬天……睡佛旁边还有一位女士正沉迷打麻将，然后瞬间觉到临近的灾难，这种突然间的表情我认为画家刻画得非常到位……这是一个背着书包的学生、这是老人，这个就是艺术家刘亚明自己了，拖家带口，他拖着他的妻子、妻子又怀抱着孩子，一家三口拼了命地要往前奔，但是奔得如此之吃力……作为一个有责任感的男人，他不是范跑跑，他不可能抛下自己的妻子孩子，他必须要奔，但是他再拼命也举步维艰，这里有一种撕心裂肺的感觉……这里有饿殍，贫瘠的人和苦难中的人……这是一个裸体……然后戴眼镜狂奔的这个女性形象我们可以想到都市里的教师也好，公务员也好（属于社会的主流角色），但在这样的时刻，脸面上极度的惊恐感使她失去了平时女性的那种尊严。这边有一个喇嘛，他的表情非常乖张，虽然穿着是喇叭、却不象是有信仰的人，作为一个佛教徒却缺乏淡定和从容……大家应该注意到会场门口的易拉宝，一边是白衣女子，一边是个佛像。就是我现在手指的这是佛，据刘亚明说，他把这个佛放在整幅画的透视的灭点的位置。这个佛我是很仔细地去读过，他这个佛是在奔跑中（小跑的感觉），有点急……。这边，除了行将就木的老人，还有小孩，小孩手里有一个细节，是捏着一只小的汽车玩具。这位应该是画家熟悉的批评家陈孝信（刘亚明把他身边的人也包括进来了）。白衣女子旁边，这是一个青年男性，他染黄的长发散开着，象是都市里随处可见那些时尚的青年，奔跑中他的面像、神态已经不象是人，而是一种兽性的体现，他的脸成了野兽一样的面孔……开个玩笑，我想起贾平凹最近写过一个东西，他说为什么这个世上如此败坏呢，因为都是山上的豺狼一类转世变成了人（现在我们确实很少在山林中看见豺狼一类）……狂奔中有不少人都在打手机，我想到汶川地震当时所有的手机都无法打通……．画面较中央还有一个低头裸奔的少年，他的生殖器是比较勃起的，我们都知道，这在暗示一种兴奋感，就是说他有一种兴奋被调动起来了，同样在往前奔跑，面相上却少了其他人的那种恐慌（或许他还没有更多去思考死亡），他只是奔跑，相对于背后无比紧张的女军人，所以，我认为裸奔的少年象征了自由……这个女性无意中回头，惊惶的发现飓风已经把人凭空卷了起来……。接下的这位女士，刘亚明很微妙地处理了她的表情，这是一个长相相当漂亮的女性，也很优雅，但是在这种恐慌与灾难中，她的目光却是往右瞩目画中央的白衣女子，似乎惊讶、同时羡慕白衣女子的那份淡定与从容、包括圣洁的光和美丽（白衣女子无疑是我们讨论的一个核心）……。然后这些就是大量不同的众生像，甚至很多刻画的手，土灰的色彩与质感很象地震中被埋在下面的人——人死去了，手还高举着……画面背景是淡化了的各种时髦的大厦，高层的建筑。下面大家可以通过投影看看局部（放映幻灯片，罗子丹手指诸相言说）。

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