蓝色由蒙古人带回来了，遇到景德镇生根发芽的地方，迅速青花就出现了。我们今天因为讲颜色，就不讲纹饰了，青花出现700年统领中国的陶瓷史。明代宝石蓝、清代的天蓝、月白等就依次递减颜色。月白色是最浅的蓝，那时候的蓝都是心中的蓝，看一下唐代的蓝釉净瓶，宗教中用的。这是元代的国宝，在扬州。蓝地白龙，找不到纯蓝的，纯蓝的一般都是明代的，元代的白龙梅瓶，全世界有四个，扬州博物馆一个，颐和园有一个碎的，法国集美博物馆有一个，还有早年有一个。现在是扬州博物馆，七几年的时候，一个老乡拿过来的，一个口坏了，一个就是完整的。当时他们没有人认，不知道元代有这个东西，以为是雍正的，说给80块，当时是非常多的钱，就卖了，破了口的就不要，出门就给扔了，今天残片都很值钱。这是蓝釉的中式碗。
官釉：永远的配角，却站到最后
我们再看一下官釉，我们对大家做了官窑的普及教育，全中国最大的新闻，就是官窑盘子。刚才开始说了，盈字款开官窑先河，代表官方的代表，秘色也是官方的态度。到了宋代的时候，宋代的礼学、皇帝个人爱好，使瓷器由白变青，白瓷流行时间过长，之后就没有兴趣了。北宋的汝摇、官窑都是青色，皇帝都非常喜欢，皇帝希望跟上苍沟通，道教皇帝，要写青瓷，对青灰色非常感兴趣。宋南迁以后，依然沿袭这个追求，除了美学以外，还有很多哲学思辨，乃至政治学的思考。所以说，中国陶瓷美学的高峰在宋代不可逾越，就是包含了政治。后面的美学就是美学的，就无法超越了，没有政治的思考了。元明清以后所有官窑的仿制，都是一层皮，不再想内容了，因为没有那种感受了。
那么，今天不去探讨官窑、哥窑复杂的专业的问题，做一个简单的了解。琮式瓶，全世界有四个，这是原藏扬州的。这是哥窑，传统意义上，宋代五大窑，汝官哥定越，曹钊说，有哥窑，仿制的官窑非常相似，建国以来，宋墓没有出土哥窑，出土哥窑全部是元墓。周杰伦唱的青花瓷，就写的是汝窑，跟方文山聊过，说写的就是汝窑，青花瓷是原来改的，后来因为名字现在听起来比较怪，内容实际上还是汝窑，但是名字叫青花瓷。汝窑名气再大，也唱不出来。汝窑是一个残缺不全的东西，没有烧熟，很轻，现在没机会了，故宫以外的人，没有机会动故宫的东西了，现在非常严。很多年前，碰见这个东西，这是一辈子能摸一下，就知足了，我掂了一下，非常轻，敲的时候，声音就是没有声，就是没有烧熟，烧熟一定呈现另外一个不雅的特征，是一个半生的东西。我们今天看到包封出现的汝窑跟传世汝窑有区别的，台北故宫汝窑大展的时候，我看过，有的东西确实有很多的感慨，我20几岁见这些动都迈不开步。现在看什么都迈的开步。我就是为了要看清楚。过去的橱窗没有意思，琉璃厂看的很重要的文物，橱窗一年两年都在那里，特别满足。今天不行，全都是假的。即便有好的，今儿去看了，明天就卖了。过去不是的，好东西一搁搁好多年。
色斑釉：宽泛审美 无意中的巧合
色斑釉，刚才讲的都是纯色。中国人在颜色追求上有色斑，色斑更抽象了，中国人抽象能力非常强，中国文字是一个抽象的过程，我们是一个象形文字，但是大部分文字都是抽象抽出来的，单看这个字，除非把过去演化的历史给你看，要不然就看不懂，马字，说像马，也不像，真写甲骨文的时候，多少有点像了。马底下为什么四个点，显然是四个腿，后面的是尾巴。
那么，在唐朝以前，陶瓷不见标准意义的色斑，因为不是一个追求。唐代为什么色斑极具增加。五山花瓷，大面积的色斑，不是我们自己的审美，我们没有这种审美。宋以后开始点彩，铁锈斑等，看得出来主动的追求，景德镇点褐彩，但是这些延续不下去，中国认不是很喜欢，白瓷上点三个点，会认为是烧坏了，不觉得好。今天大部分人审美都比较宽泛，什么都能够接受。尤其对服装，服装没有审美标准，我们小时候审美标准，最简单的就是小时候穿衣服，肩是否合适，裤长是否合适，今天拖在地上都可以，还有七分、八分裤，小时候，裤子稍微短了，就被人讥笑，今天叫做时髦。世界上的事情都很怪，人家说最土的事情就是白袜子、黑皮鞋，迈可杰克逊就是这样的，所以就是没有标准。今天衣服没有肩的概念，现在这个肩在哪儿都合适。衣服没有肥瘦，没有长短，没有感觉，今天的审美非常宽泛。色斑也是这个概念。
比如在元朝的时候，龙泉青瓷中点过褐斑，日本人叫飞青，捧它为国宝，我们国内没有，大博物馆里面没有正经的产品。为什么？我们不审美，因为不好看，心理不接受，这些就流向了日本。清代康熙的时候，我们看国家强盛的时候，心态都比较宽，眼界也比较宽，审美也比较宽，我们看到色斑的作品，到了康熙，虎皮三彩等，都是创新品种。这是乳山窑（音译）的拍鼓，大色斑，就是刷子刷上去的，看得出追求，追求还有排列顺序。这是韩国中央博物馆藏的铁锈斑，点也是有顺序和一定规律的。景德镇青白釉点褐斑，很多人都不喜欢看。是用两个暖色，冷色，加一个白色，大面积的喷涂，就是吹上去的。
乾隆时代出现这个东西，绝不是偶然，是一种心胸很宽，如果不宽，就出现不了这种产品。我们讲一下仿生。唐代的绞胎，人类往相反的追求。过去陶瓷是追求人工，不追求自然。当人工能够游刃有余的操作的时候，就开始追求自然，开始仿自然的纹理，宋代、唐代都有仿生，清代就是无所不仿，都做到了极限。果品蟹盘都是瓷器生的，还有玳瑁。这是清乾隆放雕漆的。
我现在给大家留20分钟探讨的时间，大家可以提任何问题。谢谢大家！
主持人：这堂关于美学的课程，对在座的听众有什么价值，可以分享乔布斯的一句话，就是他在苹果，代表最高科技含量的产品中，注入的人性化与艺术感的观念启蒙，完全来自年轻的时候，在大学的时候选修了汉学之法的课程。互动环节，最开始提问的两位读者，获得今天两本赠书。
科学扼杀文化 合成改变自然的进程
观众提问：关于白瓷方面的问题，我以前看台湾的王家君做的白瓷，他是做OEM，会满世界跑，谁能做白瓷，就找谁做。但是在他的店铺里，所有的白瓷，包括风格肯定是一个人设计制作的。看质感就是一模一样，全世界各地四处找人做，质感为什么一样？
川公网安备 51041102000034号
