阿诺阿布：您们怎样看待书和画的关系？
宋宜春：书画书画，书法与绘画是分不开的，一个人的书法不好，在绘画方面肯定不行，范曾的画为什么上不去，范曾的字写得不好啊。有些年轻人虽然画画得不太好，但书法一落上去，起到了烘托作用，整体感觉就不一样了。对于书法来说，有很多画家或许他不懂什么叫书法，但他们的字无一例外写得都很好。
高文峰：中国画在宋代为顶峰，宋朝是最讲就法度的，到了明清时期，不只是画界，书法界也讲超越法度，讲照应，王铎他们一帮讲的是韵。他们追求的是情感世界与精神世界，他不讲究法度，只追求个人的情感世界。书法在唐宋时期讲究法度，到了明末就开始强调韵，强调情感了。
阿诺阿布：“哈罗德布鲁姆把文学作品分为恒态经典和动态经典。这种分法，对艺术作品其实也一样。诸多艺术家，比如八大，比如巨然，甚至比如安迪·沃霍尔，都是经过漫长的时间检验之后，其作品才慢慢被人们重视，而现在好多艺术品，画家的笔墨末干，它们已经人为地窜升为所谓的经典了，您的态度是？”
高文峰：大师和大的名家，不是某些人封了就算数的。知名度不是美誉度，大的书画家是靠历史评说，考大家评说的，中国的历史就那么悠长，“孙武点墨，墨墨无方”，你必须心中有了，你才能够出好的作品。也许你能让一些人一段时间相信你，但是你无法成为经典，无法进入历史。
阿诺阿布：不可否认，当今的艺术市场是当代艺术比传统艺术火爆，好多传统型的画家也纷纷更旗易帜，您们的观点是？
宋宜春：一个有成就的艺术家，他不仅要对自己的作品负责，更重要的是要对自己负责，对历史负责。一幅作品，从你画完的那一刻起它不只属于你个人，它还属于这个国家，属于这个社会的。所以一个优秀的艺术家，他要对自己的作品负责任，对历史负责任。通过作品来反映你这个时期的历史。要把你的作品传承给后人，是这段历史的痕迹，是对这段文化的负责。所以说，一个好的中国书画家。对待自己作品的承载工具高标准的要求是很重要的，因而，对中国笔墨纸砚的了解非常重要。要了解它们，就要深入了解中国文化。就像搞素描就必须了解反光与透视之类，连反光和透视都不懂还搞什么素描？再比如说，你要画《陋室铭》，首先你要了解《陋室铭》吃透《陋室铭》，你才能把它画好。特别是“陋”字，它的含义以及它强调“山不在高，有仙则灵，水不再深，有龙则名”。画竹，得理解透竹抗严寒耐酷暑的高风亮节，到凌云处仍然是空心的气节所在；画荷，得知晓荷的君子之风，出淤泥而不染，我曾经写过《荷花》对联：“荷出水面朱笔点天文”；下联为：“藕落泥中 预知地理”，这说明了荷的博大精深。博学才能有内涵，才能做出博大的事情。所以说身居陋室，你才能悟出事理；有君子的风度，雅士的气节，你才能画出好作品来。所以我说，今天的水墨可以成为日后的经典，中国水墨，今天是盛世。
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