旅途
一、
公共隐私一般指公共场合的个人隐私和个人隐私权。隐私就是隐蔽、不公开的私事。个人隐私涉及个人利益、个人生活的秘密，和别人无关。而个人信息、个人私事、个人领域不愿也不便他人知道、干涉和入侵的权利，就是隐私权。这种个人隐私和隐私权在当下全球化、网络化的全媒体时代，已经变得岌岌可危。作为科技进步的另类结果，公共场合已经不限于公共场所、公共信息平台，全城摄像监控系统、网管、随手拍、人肉搜索和黑客入侵已经成为公众穿透、干涉个人隐私壁垒的正反两种手段，这一切让个人隐私日益透明化，成为一种公众可以予取予夺、实时披露的社会现实。
出于女性的敏感，林菁菁从自身成长中领略到一种来自个人记忆和隐私的焦虑。她意识到个人隐私在公共世界中不可对抗性。个人隐私一旦遭遇公共场合，随时就有被入侵、被蚕食的隐忧。而林菁菁的艺术家身份，又决定了她从事的创作作品、展示作品、披露作品隐秘内涵的社会行为。艺术展览空间又是艺术家不得不面对的一种全无遮蔽的环形剧场、一种彻头彻尾的公共场合。于是，公共隐私所预示的个人隐私权的脆弱感和高风险，就成了林菁菁洞察的个人与社会关系的焦点。
林菁菁2009年11月宋庄美术馆个展中展出了2007-2009年系列装置《我要永远和你在一起》和《永不分离》，作品使用了艺术家从朋友处和婚纱影楼随机征集来的数百张婚纱照样片，作为一种社会调查式的影像素材。林菁菁的影像改造手段是低科技的、手工的、甚至是粗暴干预式的。她只是用利器，把这些婚纱照上亲密无间的男女主角中的一个形象整个裁出、挖走，置于另一个空间。在《我要永远和你在一起》中，林菁菁借用了迷你型的玩具婚床。这些统一欧陆风情制式的白色铁丝制婚床具有浓郁的中国转型期社会的消费文化特征。她把含有镂空形象的5吋婚纱照片缝合、固定在格栅密致的丝网式床榻之上，主人公的缠绵对象是一个被挖空的剪影。而被挖出的另一主人公形象则缝合、固定在穹形床顶之上，形只影单。由于图像位置的对应关系，在观众俯视的角度下，被强行分离的一对婚纱照主角形象又恰巧契合在一起，只是隔了一层密致的丝网格栅。在《永不分离》中，林菁菁则采用了一批廉价的便携式双面补妆镜盒。镜盒外壳为喜庆的大红底牡丹花图案，镜面框架则为艳俗的金边几何纹饰。被分置的婚纱照男女主角按原来的组合位置各据一个镜面。由于镜盒处于90度至100度角打开状态，所以，面对观众，男女主角又在彼此映照的镜像中重逢、复合，虚拟出两个的近似破镜重圆的假象。林菁菁利用婚纱照影像的拆解，挑明了对当代婚姻所牵连的种种分分合合的男女关系的一种质疑态度。由于她征用数以百计的未知男女微观化的婚纱照图像，构成装置作品集合化、规模化展示的宏大叙事。公共隐私的另一个特征就在林菁菁艺术语境的不断拷问中浮现出来。无数男女的隐私图像，由于姿态划一、动势僵硬、表情重复，反而屏蔽了个性，无法构成针对特定个人信息的曝光和披露。公共隐私也是一种隐私格式化的过程。如果隐私主体个性不张扬，公众又不追究个案，千篇一律化的个人隐私也就会淹没在被设计、被规划的社会规范之中。即便这类个人隐私在公众场合反复出现，也会让公众焦点模糊，熟视无睹。
二、
林菁菁早年执着于绘画，以写意手法画了一些裙子和符号的油画。随着自身艺术实践的历练，林菁菁越来越多地感知到个人隐私给她自身带来的两难处境。作为一名女性，她当然想严护个人隐私。而作为一个女艺术家，她却常常尝试把以前不愿让他人知道的个人生活隐私纳入作品之中，以暗喻、象征的方式公开表达给公众社会。其实，艺术家的个人经验之中，不但身体特征、私生活和私人习惯，而且个人日记、照相薄、通信等，所有这些原本属于自己隐私权的内容，却是建构当代艺术精神不容回避的一座座最便捷、真切的资源富矿。既然自我遮蔽的隐私权是一种个人权利，那么，自我曝光、直白表达也是一种个人权利。于是，林菁菁尝试打破隐私禁忌，真实客观地看待自身、看待世界。她执意要让某种个人隐私遭遇公共场合，成为公共隐私。
2001-2002年，林菁菁实施了一个为期一年的日记体摄影作品《我的365天》，她每天把掉落的头发放在一个空碗里，再拍一张照片作为记录。看似流水帐的集合摄影却有时间记录的特性，完全清空一个女性艺术家对韶华易逝的无奈与感怀。简约、整一的图像风格传递出的零度情感，转述了一种落花有意、流水无情的传统美学意境。这种晾晒隐私、坦然面对自己青春远去之严酷现实的气度，来自林菁菁心中的内驱力。这也促使她领略更多当代艺术理念，开拓更多表述方式。
后来，林菁菁的绘画语言也变得更为开放。她的2005-2007年的“双联画系列”再现了文革时期流行的一些公共图像，并把这些图像融入到日常生活的图景之中，成为人物前景或背景中的一些点缀。历史上的公共图像的个性化再现与移植，也许跟艺术家的私人记忆有关。由于画中人物没有具体相貌，她们具有文革时期衣着特征就构成一种鲜明的集体记忆。正是这种记忆的唤醒和文化的反省，使林菁菁的双联画越过表现主义样式，指向某种观念。 2007-2008年的摄影装置系列《我要去远飞》是林菁菁把个人创作纳入系统化轨道的一种努力。她几乎是导演了一批群众演员的行为表演，并进行现场拍摄、后期制作。她不断设定相机机位，即随机邀请一些身边的年轻朋友在待拆迁建筑、地盘工地之前起跳。一张照片表现一个人。由于相机机位较低，跳跃的人被定格在空中。林菁菁再把每张黑白照片上的人物形象按轮廓线抠挖下来，分别缝合在一本摊开的用棉花制作的白色书本之上。棉花质地柔软，于是就在照片被挖空的剪影中膨胀鼓起，形成一个浮凸、飘忽而空洞的人形。由于人形姿态各异，有些人形居然构成了一种鸟儿飞翔的姿态。林菁菁把这种镂空图像置于棉花书本的右手页面，而挖下来的人物则缝合于左手。左手边，那一个个失去了具体环境的跳跃人物孤悬在棉花纯白的背景之上，犹如一种脱离实际、形而上的飞翔符号，寄托了林菁菁摆脱俗世羁绊、谋求远走高飞的文化理想主义追求。放飞自己一直是林菁菁孜孜以求的人生境界。她让普通人张开双臂、在现实生活中原地起跳，其实也是想让他们脱离一下日益机械化的工作和一地鸡毛的日常生活，体验一刻超越现实的心境。那些飞翔的白色人形其实是一种填空暗示，观众可以将其理解为林菁菁的千百个化身，也可以产生一种对号入座的心理投射，幻想一次自我的腾跃和飞翔。林菁菁推己及人的移情模式，表面上是中国知识女性一种泛爱主义的特有表现，实质上却是艺术家在影像装置语言上营造个性风格、打造个人符号的一次系统尝试。
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