林菁菁的移情模式甚至还推己及物。在系列摄影《玫瑰•玫瑰》之中，她用红色丝线缝合玫瑰花朵，并以巨幅的、高清晰度的主观画面展示花瓣上精细的针脚和细微的创伤。生动的细节所暗示的一丝疼痛感，让人心悸。艺术家利用对美好事物的极细微的人为伤害，暗喻了人类对自然环境的一贯暴力摧残和索取。她的《玫瑰物语》系列则把一些女性衣物强加玫瑰花朵之上，让玫瑰的形象进一步拟人化。2006-2011年的《物语》系列，则是林菁菁把一件件精美婚纱、绸缎礼服当做视觉元素和综合材料，直接制作平面装置作品的一种努力。那些精致的蕾丝花边的婚纱、礼服，以极为苍白的形象纤毫毕现地罗列在画面上，犹如一个个被抽空了精神和灵魂的人物躯壳。略显凄美的图像却产生了一种令人唏嘘却又不忍细看的接受心理。
三、
隐私权也是现代性的产物。它被作为天赋人权的一种权利而受到当代公民社会普遍肯定。由此，个人隐私才真正确立在法律的挡箭牌和道德的屏障之下。但是《犹太法典》早就说过：人不能隐藏三种东西：咳嗽，贫穷，以及恋情。全球化条件下，私人隐私面对公众社会和眼球经济的无孔不入的挑战，越来越难以隐蔽。隐私权的屏障时常被扭曲变形、变得薄如蝉翼。对林菁菁而言，一旦私人隐私不能屏蔽艺术家最想屏蔽的对象，那么，面对公众，公开私人记忆，披露私人情感，分享独立意识，反倒成为她的一种自我保护的方式。因此，公共隐私不再是一种被动的隐藏，而是一种主动的打开、披露和分享。公共隐私成为私人隐私的一种替代方式，反而变成全媒体时代各种深层隐私的解决方案。当一些个人隐私可以分享，成为公众共有的信息、事务和领域之时，这些私人隐私就成了公众心照不宣的公开化“隐私”。 当许多人都把倾诉、公示部分个人隐私当作是自我减压的一种方式时候，其实在分享主义盛宴的表象之下，每个人另一些更深层次的隐私也就得以潜伏和隐蔽。
2008-2009年，林菁菁继续挖掘个人经验中的集体记忆和私人记忆，以“没有人知道我在那，也没有人知道我不在那”为主题连续创作了《私人记忆》和《新闻记忆》两个系列的影像装置作品。涉及公共隐私骑墙、模棱两可的定义，各种争论始终没有熄灭。但林菁菁偏偏觉得这种非此即彼、二元对立的价值判断不可取，而非此非彼、否定之否定的思辩反倒接近公共隐私的真相。她越来越热衷于悖论，并把极具感性色彩的悖论思维贯注在方法论之中，从而赋予作品一种个人化的形式感。2010-2011年，她又在这一悖论式的主题下推出一批《公共记忆》系列油画。
《私人记忆》其实是一个单一影像装置，它是艺术家回老家收集一批横跨1900年至2000年上一个世纪的自己血亲家族的老照片并置而成的作品。林菁菁用一个拥有90个抽屉的老式中药柜来陈列这些大大小小私人照片，每个抽屉垫上白色棉花，只放一张旧照。这一张张尘封已久、有些泛黄的照片，或是照相馆家庭合影，或是单人生活照，或是证件照，或是纪念性集体照，种类、样式丰富，但照片中的人物都是林菁菁的至亲和长辈。林菁菁既把这些照片看作影像家谱和家族志，又把它们视作与自己生命有关的难得的材料。鉴于对公共隐私的思考，她把这些照片中所有人物的脸部全部挖去。于是，这些老照片上的人物都呈现出一个个至关重要的漏洞和缺口。人脸被抽空，这些图像独特的隐私属性也就化为乌有。照片只剩下一些了无生气的衣着、家私、建筑和风景。人物只有空壳，但观众惯于用艺术家自身的肖像去填空。毕竟，他们都是林菁菁的血亲，长相应该与林菁菁相似。遗传学上的依据，让每一张照片人物都变成了林菁菁的化身。林菁菁仿佛以生命轮回的方式引导观众去体验上个世纪的艰难时世和峥嵘岁月。林菁菁屏蔽家族隐私的武断方法，反倒促成了一种独特图像表达形式，让艺术家自身转为百变精灵，在历史烟云和现世红尘中任意穿越。也许，就是林菁菁这种难断非此即彼、难分梦里梦外的图像语境，让她生发出“没有人知道我在那，也没有人知道我不在那”的感慨。
林菁菁的《新闻记忆》系列则从CCTV各种新闻截帧图像中选取。她选择的标准是：画面中必须既有核心人物、又有群众。于是，《新闻记忆》系列的大部分影像都是关于中国官方政治集会、政治性群众生活的视觉文献，一个个极具仪式化特征的集体活动现场都洋溢着意识形态氛围。林菁菁把每个图片中作为构图焦点的画面核心人物挖掉，再把带缺口的图像缝制在一个个多孔金属盒上，盒子则盖有带可口可乐商标的盖子。暗示了当下偏右的消费社会背景和偏左的现行意识形态图像的一种冲突。被挖去的核心人物同样表露出一种存在与缺失的逻辑悖论。那个核心人物的真身已经缺失了，成为艺术家刻意制造的一个公共隐私。虽然具体的个人被艺术家的主观手段屏蔽了，但只要他的影子还在那，还可以图像现场的中心。不同图像的影子集合在一起，就有了共性，仿佛有一个无处不在的带头大哥，以各种不同动势、姿态掌控着一个个不同的公共场合。林菁菁企图借此反省公众记忆的集体无意识特性。缺省、省略的结果往往是公众的默认。图像中的核心人物具体是谁并不重要，重要的是人群中必须有这样的核心人物。
2010-2011的《记忆的颜色》基本上是一件林菁菁直接发掘个人隐私而引发的作品。她设定了三个关于疼痛经验的问题来问身边愿意分享个人隐私的朋友：1、什么是你最疼痛记忆？2、什么是你与此最疼痛记忆相关的物体？3、哪一种色彩可以用来描述此最疼痛记忆？然后，林菁菁再根据征集来的答案作画。赋予每张画以特定的色彩、特定的物质对象。这个作品的要素其实就是把个人隐私转化为公共隐私的一个过程。由于艺术家把具体、日常的事物与抽象的色彩混搭，就把每个个人的隐秘经验转变为一种充满隐喻的视觉符号。而林菁菁这种视觉符号，其实质疑并反讽了公共隐私所塑造的一种日渐肤浅的符号感知模式。个人隐私原本与公共利益、群体利益无关，但个人隐私转化为公共隐私，就与公众利益息息相关。也许，这就是林菁菁关于隐私的悖论思考。
川公网安备 51041102000034号
