同时，地方机构举办的展览也日益增多，如1997年新庄市立文化中心举办的“盆边主人——自在自为：国际女性艺术装置展”、1998年台中文化中心举办“旅行的水——试验创作展、大墩水之舞装置艺术大展”、1999年在南投九九峰艺术村举办的“九九峰当代·传奇——艺术逗阵”等等。尽管县市一级政府举办的展览并非都是成功的，但对于推动台湾当代美术的发展，确有不可忽视的作用。从展览机制上看，这些大型装置展览大都由政府出资，邀请策展人及艺术家举办的，所以在展览的规模、策展人的选择、地点的确定上，政府部门具有很大的主导权。政府部门举办大型艺术展览的目的有两个：一、推动本地区当代美术的发展；二、通过艺术展扩大影响，获得更多的社会关注乃至海外投资者的关注。 在当代美术的前卫风潮越来越强烈的情形下，官方组织的传统性美术展览越来越受到诟病，所以官方美术馆不得不开始重视当代美术特别是前卫性美术的展览。实际上，这主要是因为官方展览机构不甘心在当代美术的前卫浪潮中充当次要角色，所以主动承担或策划前卫性的美术展览，这在90年代以后的各种艺术活动中表现得十分明显，其官方角色所折射出来的政治因素，也时时在展览作品中闪现出来。在官方美术馆中，台北市立美术馆担当了先锋的角色，该馆位于台北市中山区中山二号公园（又名美术公园）内，是一个地上三层、地下三层的建筑，占地约19800平米，共有26个室内展览室、12个雕塑庭院。台北市立美术馆于1983年12月开馆，翌年即举办了“1984中国现代绘画新展望”展览，在1985年又主动筹办了台湾省第一个装置艺术大展——“前卫·装置·空间特展”，在1987年举办了更为前卫的“实验艺术——行为与空间展”。不过，这些展览虽然堪称前卫，却基本是形式上的，内容基本没有涉及到社会批判，遑论政治反讽了。在蒋经国去世前后，政治思想的管制逐渐松动，但仍然较为严厉。在1983年的“美国纸艺展”中，有件拼贴作品因利用了大陆的简体字报纸而遭到禁展。 1985年8月16日，李再钤雕塑作品“低限的无限”因为与红色五角星相似，被台北市立美术馆代馆长苏瑞屏勒令将其换成银色，尽管雕塑家及一些艺术界人士掀起抗议风潮亦无济于事，直到新任馆长黄光男上台后，才在1986年9月恢复原色。此后北美馆举办的“中国现代绘画回顾展”、“现代绘画新展望” 展以及多位老一辈画家个展、西方现代派画家个展[5]，均没有突破过去的限制。这种情形一直到1990年才发生较大改变，这一年的两个展览突破了过去的禁忌，一个是杨茂林在台北市立美术馆举行的“MADE IN TAIWAN”系列油画展，表现出对台湾政治环境的敏感与批判，另一个是吴天章在台北市立美术馆展出“关于蒋介石的统治”系列作品，在当时也堪称惊天之举。这两位艺术家在官方美术馆个展的举行，完全可从一个侧面反映出政府机构对于前卫艺术的态度开始发生真正的转变。对于打破社会禁忌的展览，也在1991年出现，这年1月，以政治反讽和社会批判为主要内容的“连德成近作展”和“黄位政个展” 在台北市立美术馆举办。7月，台北市立美术馆又举办了“台北一纽约：现代艺术的遇合”展，这也是最早由官方美术馆主办的当代艺术交流展。还是在1991年，台北市立美术馆开辟前卫与实验展览室，第一届展览“公寓”在此开幕，主办方史无前例地举行上香、破土以及歌舞演出，这些前所未有的展览方式引发很多争议。此次前卫与实验展览室可看作90年代流行一时的“替代空间”雏形。作为台湾地区当代最重要的美术馆之一，北美馆对于展览内容的选择，显示的当然是官方机构对于当代美术的选择取向，而这些取向对于艺术家来说，无疑也是一个重要的创作风向标。就如同20世纪80年代对于装置艺术的重视推动了台湾装置艺术的发展一样。从1992年开始，装置艺术又在北美馆频繁出现再次掀起台湾装置艺术创作的高潮。从这一年到1996年，在北美馆中举办的装置艺术展逐年增加， 1995年、1997年、1999年及2000年，主办威尼斯双年展“台湾馆”的台北市立美术馆，分别以“台湾艺术”、“面目全非”、“意乱情迷”、“活性因子”为主题，在岛内选择艺术家参展，被选中参加威尼斯双年展的艺术家，大都以装置艺术作为创作媒介。正是北美馆等政府机构的推动和艺术家的选择，装置艺术才得以在20世纪90年代的台湾大行其道，甚至于成为各种大型展览必备的艺术形式。
另一个重要的现代美术馆——高雄美术馆于1994年建成。高美馆的建成与台南艺术家的大力推动关系很大，早在1984年就有建馆意向的高雄当地政府，由于经费及土地原因，一再推迟建馆事项，引起当地艺术家的不满和抗议，引起一阵风波。20世纪80年代初成立的“现代画学会”在高雄美术馆的建立及当代美术展览的发展上，起了推波助澜的作用，经过一系列的波折之后，高美馆终于在1994年6月开馆。同年8月，高美馆连续举办两个重要展览：“台湾胶彩返国展——陈进、林玉山、郭雪湖画展”及“时代的形象——台湾地区绘画发展回顾”。接着在9月份，推出了“眼镜蛇画派阿贝尔回顾展”，10月 10日，“国之重宝——故宫博物院珍藏特展” 在高美馆展出，引起不小的哄动。从这几个展览看出，高美馆最初在展览的选择上，尚显得较为传统，在对现代艺术的推介上也没看出什么有力的动作。直到90年代中期以后，高美馆才把注意力放到当代美术的展演上来。1995年6月，该馆举办了“1995公众艺术国际学术研讨会”，以“21世纪公众艺术的展望——建立艺术化的新生活环境”为会议主题，邀请相关专家发表论文。1996年5月下旬，高美馆举办“毕费回顾展 ”，展出了这位法国当代艺术家的58幅作品。高雄美术馆更注重当代美术对大众的普及，自1994年开馆以来，一直把多功能、综合性的美术馆作为发展方向，展览上多以介绍多元化的艺术来满足南台湾民众对于各类艺术的需求，同时结合美术公园的设置，为高雄市民提供多元的文化生活园。但是，与台北美术馆相比，因台南地区当代美术发展的滞后，在展览效果和影响力都显得不足。当然这样的情形在最近十年有了一些改善，特别是2000年以后，高雄美术馆主办的大型主题展览逐渐增多，对台湾当代美术的推动也随之逐渐加大[6]。台中的台湾省美术馆于1986年6月开馆，省美术馆占地约9630坪，为地上三层、地下一层的建筑，内部规划有研究、展览、典藏、推广、资料中心、演讲视听、行政办公等部门，其中展览场地方面有展览室18间、长约100米的美术街和近2640平米的美术广场。该馆一开馆就在建筑设计、科技含量、人员体制上备受责难。在展览上，省美馆继续延续着20世纪50年代以来的展览体制，因而在台湾当代美术的发展显得较为被动，主要举办政府主办的省级和“国家级”美术展览，大都是传统性质的[7]，但在90年代中期以后，前卫性的展览逐渐增多，如1994 年举办的“中国现代水墨画大展”及学术研讨会，1999年代表台湾地区政府具体主办的第七届威尼斯国际建筑双年展的台湾馆展，2000年举办的“集集方舟装置艺术展”、“感恩观念装置艺术展”等。为此，台湾美术馆在近些年增添了两间特殊的展览空间，专供镭射艺术、光艺术、动力艺术、影像艺术及电脑艺术使用，使得展览主题更全面而多样。
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