艺术家得到政府的金钱补助和展览，解决了艺术品的制作和展览场地问题，但付出的代价是，这些大型当代美术展览中的主导权已经或明或暗地转移到官方机构手中，主办方提出创作主题，选择策展人，然后按照他们的要求邀请艺术家进行创作，结果，“在官方主持下，（艺术创作）一般倾向于轻松的游戏化，或是软性的讽喻批判，从批判观点来看，能有的配合也都是个体面对外在体制环境时所面对的态度，至于另一主张，希望将艺术拉回到纯粹视觉美学领域者，事实上是将艺术直接回归到市场与收藏的另一体制内消费，这使当代艺术的冲击性减弱，成为一种文化产业。”[11]以往作为对抗体制的前卫美术一步步与代表体制的公家单位合作起来，这样的展览在90年代中期以后变得越来越普遍，这不得不让人担心，象征着前卫和反体制的台湾前卫艺术正面临着逐步地被官方体制所收编的危险。
[1]政府机制是指有目的地通过制度安排形成的政府内部主体之间、政府与外部主体之间相互联系和相互作用的模式。如果从主动设计角度看，也可将政府机制看作是按照机制概念对政府内部主体之间、政府与外部主体之间相互联系和相互作用所作的一种制度安排。见沈荣华．政府机制[M]．北京：国家行政学院出版社，2003：11．
[2] 80年代初也有一些台湾地区的艺术家到欧美留学，但大多在80年代中期学成归来。孙震《台湾发展经济知识之路》（台北，三民书局，2001年版）中的一项统计表明，从1980年至1989年，留学返台人员为14880人。
[3]在林寿宇个展之前，台湾地区已经有董振平和胡坤荣的装置性质的艺术展，但从当时的评介文字上看，还没有定性为装置艺术，且影响也不大。
[4] 此次参展的艺术家有庄普、赖纯纯、胡坤荣、张永村、王为河、姚克洪、徐扬聪、张心龙、张正仁、曹牙、郭少宗、陈介人、陈正勋、陈升志、陈献辉、傅庆豊、董振平、叶竹盛、邓献志、谢东荣等20人。据笔者统计，20人当中，至少有12人先后到欧美留学。
[5] 从1985 年至1991年台北市立美术馆举行主要展览有“台湾早期画家-陈德旺纪念展”、“陈进八十回顾展”、“洪瑞麟艺术世界展”、“中国---巴黎：早期旅法画家回顾展”、“查理摩尔展”、“沉思、领悟与创作---李石樵的绘画世界”、“毕加索胶版画展”、“郭雪湖回顾展”、“沈耀初画展”、“刘国松画展”“梵高逝世百周年教育展”、“李泽藩回顾展”、“保罗‧德尔沃超现实世界”展、“米罗的梦幻世界”以及“廖德政回顾展”、“陈其宽七十回顾展”、“袁枢真八十回顾展”，大多为传统架上绘画展，前卫性的展览极少。
[6] 2003年，高雄市立美术馆与台湾女性艺术协会主办的“台湾国际女性艺术节”。这是是南台湾(也是台湾)首次举办的国际女性艺术节活动。
[7]具有前卫性的展览是在1988年10月举办的“媒体·环境·装置展”，这是在此馆为数不多的前卫美术展览。
[8] 复合艺术指60年代出现于台湾的一种艺术形式，这种形式不限于某一种绘画材料，还包括各种现实媒材，被看作80年代以后装置艺术的前身。
[9]比如李铭盛应邀参加1993年威尼斯双年展缺乏资金，不得不向私人资本集团奇美集团和帝门艺术文教会求助。
[10]谢东山主编．台湾当代艺术[M]．台北：艺术家出版社，2002：76．
[11] 高千惠．艺种不原始[M]．台北：艺术家出版社，2004：241．
川公网安备 51041102000034号
