当代艺术中，夏俊娜、熊宇、沈娜、高瑀、黄宇兴、王一凡、文川、徐毛毛等一批新生代艺术家的作品被一一呈现。“闪客大王”卜桦作为当代中国70后女艺术家的代表，其作品有着浓郁的都市情怀和精英女性思维模式，而此类正是当前被诸多收藏机构最看好的品种，且价格仅在数万元一幅。
诚铭国际认为，这些艺术家的价值，还没有完全被市场发掘。
同A股市场相比，这些小盘潜力股仍旧没有上市公司那么透明。每年，大批大批的学生从各种各样的美术学院毕业，开始延续艺术的套路。他们去年的画作风格怎样，如今有没有进行转换，转换之后又有多大的价值，这些都值得推敲，甚至之前的风格会永远雪藏。
不像上市公司，即便是团队扩张，商业模式改变，业务转型，也是有目共睹，需要进行披露的。但是对于艺术家，披露与否完全取决于他们自己。
“这里泡沫巨大”
蓝筹也好，小盘也罢，他们像鲶鱼一般搅动着中国当代艺术市场，且将这个十年前同海外艺术市场相距甚远的状况彻底扭转。
这种扭转，火了一帮艺术家，肥了一群画廊，宰了一波藏家。但是福还是祸，谁也说不清。
作为当代艺术的亲历者，油画家王国斌一针见血地指出，“中国买画之人，投资多，真正的藏家少，这同国外截然相反，在海外，藏家是将其当成一个事业来进行。”但是，众人拾柴火焰高，随着市场的成熟，王相信，最初的投资人也会向藏家转变，角色的变化需要一定时间。
对于中国当代艺术市场，他乐观依旧。市场归市场，画归画，不论市场如何，画家最关键的还是作画。因为他最初创作的时候，从未想过“画能卖到多少钱”的问题，只要能参加画展便足矣。这也是很多艺术家最初“创业”时的共性。
作为艺术界的出走者，乾隆创投创始人查力曾经是艺术青年，而今在早期投资中干得风风火火，他逃离了艺术，逃离了一个让他觉得是怪圈的怪圈。
所以对于当代艺术，查力的观点令人深思，“这里泡沫巨大，可能还会增大，一系列的资本将实在不怎样的中国油画价格打翻梵高、毕加索未尝不可能，艺术品的价格从来不是科学的，而是在以‘中国世纪’的名义豪赌一把。”
指出泡沫之余，查力建议，不要跟风买画，自己喜欢就买，没准哪天就买到了当代的梵高。反过来想也是一样，即便你是古根海姆的女儿，也基本看不出中国的VC、PE、民营财主、海龟技术暴富……其中哪个有品味和素质，所以别玩油画，拍电影、办演唱会更容易。
而处于中间地位的人士，AMRC艺术市场研究中心资深研究员马学东对当代艺术也颇为谨慎，“投资油画，赌的成分很高，主要看眼力，如今的市场价格已经不低。”
刘梓封和马的观点有些类似，他认为世界范围内，中国油画的价格已经不低，但高价和低价同在，总体上有如中国的贫富差距，价格体系还算合理。
更重要的是，相对于中国近现代书画，当代油画更易于鉴别。表现强劲的“个股”层出不穷，但并非每一只都具有“黑马基因”，一些走势强劲的画家作品，并不排除人为炒作的原因，当泡沫被飞剑穿破之后，这些因炒作而飙升的作品价值势必下跌。
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