“它摆脱了嘉靖、万历以来那种繁缛、密不透风，走向了清丽舒朗，这种风格也影响到清代青花的未来走向，尤其奠定了康熙一朝青花瓷器的基础。”收藏家马未都如是形容着青花的鼎盛。
就在1644年，中国发生朝代上的革命。这一年中，中国出现了三位皇帝——崇祯、李自成和顺治，而这一年却是青花瓷发展最为迅速的阶段。
顺治时期，景德镇最为流行的商品就是青花，所以这个时期95%以上的瓷器都是青花，而且一个典型的对龙的绘法，也只有顺治一朝才有。据说，这个画法叫做“一身三现”。所谓“一身三现”，就是画一个龙头，画一段龙身，画一条龙尾，中间的地方都是云彩，好像一条龙被云彩遮挡，露出三段。也有一身五现、一身七现。有人说，这种绘法，从某种程度上讲跟政治沾边，当政局不明朗的时候，龙纹就表现得若隐若现；而后来清朝坐稳了天下，龙纹就全部呈现出来。
在长达一百多年的“康乾盛世”中，青花瓷器由摹古、创新，逐渐演化到形制规范，中规中矩，工艺也愈发纯熟。
“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。而今，青花瓷概念被附着在更多消费品上，逐渐被更大的用户群所接受。比如，海尔冰箱推出了三门青花瓷版本；多彩推出了具有复古风情的青花瓷上网本；梵圣推出青花瓷艺术优盘……诸如此类的产品，已经在不知不觉中将青花瓷这个见证中国朝代更替的艺术品带入现代人的生活。
而藏家对于青花瓷，更多还是隐藏在心头的那种“可远观而不可亵玩焉”的爱，如果一定要什么语句来形容，《非诚勿扰2》中李香山女儿川川的那首诗或许是最好的诠释：“你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜；你念，或者不念我，情就在那里，不来不去；你爱，或者不爱我，爱就在那里，不增不减。”（文/肖妤倩）
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