开启收藏生涯
陈泰铭的收藏生涯始于1976年。
那时，中国台湾艺术市场正步入发展的快车道，无数扎根于本土的画廊接连涌现，日益崭露头角的藏家更是不在少数。
在这片文艺氛围高涨的热土上，年仅20岁的陈泰铭在台北某间画廊里与张义创作的一件雕塑相遇，继而一目倾心，毫不犹豫地将兼职一年半存下的全部积蓄掷于其中。
巴勃罗·毕加索《女人的半身像》
“当时我还在读大二，课余期间靠写程序和做音乐DJ攒了2500美元，全花在了我的第一件藏品上。”陈泰铭娓娓道来，眼神中却充满了不输当年的坚定。
尔后，国巨集团创立，为他赢得了百亿身家。尽管深谙商业之道，这位声名显赫的企业家却从不将收藏视作一种投资，也未曾遮掩其知行合一的内在光华——“热爱，都是因为热爱。”陈泰铭说。
弗朗西斯·培根《教皇六世习作》
陈泰铭的收藏大部分被安置在他的住宅内，他称在房子里最能够感受到购买的乐趣。在陈泰铭看来，艺术品是家居设计的延伸。
“建筑是一种艺术，而房子的美感、功能以及内部装饰是艺术的集合，我总是会挑选艺术品来妆点不同的空间。”他陶醉地说，这些空间包括书房、卧室、客厅，甚至是浴室。让听者无法将其与电子业商人的身份联系到一起。
彼得·多伊格《独木舟湖》
“收藏是一项个人追求，是一种热情，是你发展自身的一种方式。”
收藏多元化
随着公司业务起飞，陈泰铭开始收藏华人艺术家作品，因为他觉得从作品当中可以获得许多启发。
然后业务范围逐渐发展至其他国家，他也开始常到各国处理商务，并“喜欢到美术馆及画廊参观，因为那是学习的好地方”。
近年间，最让陈泰铭感兴趣的是西方当代艺术。他在80年代中毅然踏出第一步，买下塞·托姆布雷的无题作品，因为作品让他感到“平静”，随后又买了沃荷的《惊骇假发》自画像，因为它“概念新颖”。
格哈德·里希特《抽象图像（780-4）》
自此，他的收藏日渐丰厚，涵盖马克·罗斯科、威廉·德库宁及亨利·摩尔以至弗朗索瓦·沙维尔·莱兰、安东尼·葛姆雷、蔡国强及杰夫·昆斯等艺术家的数百件作品。
此外，陈泰铭也是闻名国际的格哈德·里希特和弗朗西斯·培根收藏家，2003 年于纽约苏富比以380万美元拍得培根的卢西安·弗洛伊德肖像三联作，创下当时的培根作品拍卖纪录。
藏品进行展览
东京国立近代美术馆于六年前邀请陈泰铭借出一件培根作品，双方对话自此展开。
他经常借出藏品予世界各大博物馆，现为伦敦泰特国际委员会成员，对台北双年展给予慷慨支持，在纽约亦赞助了一项亚洲文化协会驻团计划。
他的许多藏品几乎每年都换一个地方展出。例外的应该是现时挂在台北新家客厅、里希特生气盎然的一幅大型画作。
陈泰铭在香港府邸的客厅，作品为格哈德·里希特的《抽象画》及马克·坦斯的《圣维克多山》
他说：“我用了好几年时间才把作品弄进房子里，要搬动它实在太难了。”因为要把这张大型画作搬进家里，必须先把落地玻璃窗拆走。
2016年他的多件珍藏在日本展出，包括安德烈亚斯·古尔斯基的全景作品《五月天》，平时挂在其公子及千金府上。
台湾国巨基金会收藏的作品展 艺术家马克·奎安《Miniature Venus》
除了在家欣赏自己的艺术品，陈泰铭还喜欢邀请朋友一起探讨收藏和艺术品市场。
“这种热情是发自内心的，很难表达出来，”他说，“更好的方式是邀请朋友到我家，让他们亲眼看看（艺术品），因为我相信一件艺术品在空间里的呈现是很重要的。”
他说，在购买艺术品时，“有一件事很重要：我必须喜欢它。我不在乎创作者是谁，或者它来自哪个国家。”
现在，陈泰铭用在收藏上的时间和金钱比以往都宽裕，“在离开CEO这个位子之前，我几乎有90%的时间都是花在经营公司上。现在我有更多的时间来享受我的收藏和旅行。我依然在忙于寻找新的藏品，而这也会继续带来激动与兴奋的时刻。”
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