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艺术衍生品交易达2000亿美金 中国市场几被忽略(2)

2012-11-14 10:10 来源:京华时报 作者:杨菁 丁洋 徐业舒 阅读

  瞿广慈

  稀奇品牌艺术总监

  品质好才有升值空间

  当稀奇品牌成立后,瞿广慈就从瞿老师变成了瞿总。稀奇主要经营雕塑家夫妇向京和瞿广慈的雕塑衍生品,瞿广慈主要负责品牌事务。对于国内的艺术衍生品市场现状,瞿广慈坦言,艺术衍生品还是在艺术品范畴内的延伸。“我们所做的这些艺术衍生品实际上是艺术性的商品,那么也要具备礼品的概念。”

  瞿广慈举例,他在考虑一件商品的时候,首先考虑的就是它是否具有礼品的性质,其次是考虑它的艺术性,因此艺术衍生品还需要在属性上有所转化。

  在瞿广慈看来,艺术衍生品还需要有形式上的转变。他认为,目前市面上很多衍生品只是简单地将一幅作品印在杯子、碗上,这种形式过于简单。“很多人把艺术衍生品看做是艺术品的资源再利用,相当于挖了一桶金后再挖第二桶金,这仅仅是从商业的角度考虑的。”瞿广慈认为,需要把艺术衍生品看做是另一种财富。

  对于艺术衍生品的市场前景,瞿广慈认为好的作品一定会升值。首先,如果原作升值,其衍生品就会升值;其次,衍生品如果品质好,就会被赋予新的价值。“好的艺术衍生品和好的艺术品一样,是一定会升值的”。

  李纲

  中央美术学院美术馆公共教育与发展部主任

  衍生品拉近观众距离

  李纲2000年在广东美术馆任职时,美术馆就已经开始运作、开发很多艺术衍生品。来到北京后,他延续这个思路,在中央美术学院美术馆继续开发艺术衍生品。在“首届CAFAM未来展”时所设计的手表就深受消费者的喜爱,它独具创意,指针倒走的设计与未来展的概念非常吻合,倒走似乎象征着青年的叛逆、逆思维。“这些衍生品由独立的设计师和学生设计,主要针对一些展览活动,所延伸出来的一些辅助的东西,用这些东西作为活动推广的延续,比如笔记本、T-shirt等。我们会根据不同的展览分别开发艺术衍生品,衍生品也成为展览与参观者之间产生连接的桥梁。”

  目前央美美术馆的艺术衍生品销售情况比较不错,李纲认为,艺术衍生品的开发是美术馆和博物馆必须要研究、发展的一个工作,在艺术衍生品的传播过程中,美术馆和博物馆承担着非常重要的角色。李纲分析,目前衍生品在艺术市场中所占的比例很小,只是对艺术品或展览的推广起一些辅助作用,自身还没有形成市场,但未来会有很大的上升空间。“它不仅仅是简单的卖的东西,它和美术馆的品牌推广、与受众的结合有着息息相关的关系。一个成功的美术馆,它的艺术衍生品一定要做得很好,要作为一个载体去推广艺术”。

  艺术家

  康剑飞艺术家特殊符号应该注册

  版画在艺术衍生品中占据很大比例,版画家康剑飞认为,版画的技术根源是印刷,而人类发明印刷的原动力是文化传播,所以版画天生具有“文化衍生品”的特性。古今中外版画一直是艺术衍生品的主力,这也是理所应当的。但现在艺术衍生品在中国是个朝阳产业,衍生品摊平了艺术品的创作成本,数量越大,价格就会越低廉,那么就能让更多的人享受它。“我个人也在尝试制作衍生品,我的目的就是想让更多的人可以欣赏艺术,享用艺术。”

  对于艺术衍生品的版权问题,康剑飞透露他的《观看黑鸟的方式》的贴纸完全是他自己投资,当初做的目的不是为了销售,而是以赠送的方式,目的还是限于艺术行为的范畴。“后来反响不错,很多人想买,但是只做了一万套,几个展览都发完了。我现在计划再做一些。因为是自己出钱,也就谈不上版权问题。”但康剑飞认为版权还是应该属于艺术家所有,至于一些符号特别强的形象,以及相关的设计,应该注册。

  康剑飞从艺术家的角度出发,他认为,衍生品肯定会提高艺术家以及作品的社会影响力,从社会受众的角度来说,毕竟不是每个人都能消费得起原作。

  郭峰

  衍生品应由艺术家自己制作

  音乐人郭峰跨界成为艺术家后,他现在对衍生品也发生了兴趣。郭峰将《郭峰·色块》作品中的元素提炼出来,延展到瓷器、丝巾、首饰等日常生活用品中。

  “衍生品对于艺术来说是一个很好的载体。”郭峰这样描述衍生品与艺术的关系。画面上的东西并不是一个艺术家全部的艺术财富,更多的是这个艺术概念所创造的艺术氛围。正如很多古典绘画,几个世纪过去的今天,依然会发现它们的衍生品到处都在,这是艺术的延续。“衍生品使艺术渗透生活。衍生品的折射面非常大,你能从当中看到一个国家的历史、文化甚至是艺术的发展。有了衍生品,你就不会一定要到美术馆才能了解艺术,生活中的衍生品同样能给你震撼。”

  目前市场上的艺术衍生品大部分都是艺术家自己生产的,对于这一现象,郭峰解释是因为很多制造商并没有达到艺术家需要的标准。“很多艺术家自己就能做出很好的衍生品。陈逸飞很超前地在上海开设了衍生品商店。”郭峰坦言,“现在大部分艺术家都是自己做衍生品,是因为在艺术方面找到能够真正和艺术家对话、艺术认知达到一定水准的制造商很难。”

  衍生品也要反映艺术家的艺术理念,作为创作者,艺术家需要对衍生品把关,使衍生品在自己的艺术范围内发挥效应。衍生品会带有艺术的个性,这种个性让社会接受需要一个过程,但是现在的商家更多的是让艺术家为他们被动地服务,想让衍生品一出来就畅销。郭峰表示中国衍生品处于刚起步阶段,期待未来制造商能够达到一定的艺术品味,在艺术家理念和大众审美中取得平衡点。

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