伴随着艺术市场的瞬息万变，中国当代艺术的现状也发生了极大的改变，各种以商业品牌和媒体冠名的艺术奖项在近几年纷至沓来，艺术奖项在市场运作中显得商业味道十足。很多艺术奖项倾向关注年轻的艺术家，这也意味着很多未经过时间检验的艺术家和作品被推到前沿。获得艺术奖项或提名之后，意味着有更多机会举办展览，得到更多的市场关注度，而在鼓励和推动艺术家发展的同时，对艺术家、学术的严肃性以及市场本身来说，都存在风险。
李立伟以香港举例：“在短短的两年时间里，香港出现大量的画廊和大规模的艺术博览会，给艺术家带来机会的同时，也会急于进入这个机制里面。当然优秀的艺术家不会这样做，他们不受其影响，坚持自己的风格和道路。如果有一个不断扩张的商业化系统出现，就要发展非商业性的艺术组织，比如专业的美术馆和展览空间，这些非营利性的组织会给予艺术家和艺术界不同的声音，所以说整个系统应该平衡的发展。”
当代艺术与公众的距离有多远
英国著名的泰纳奖已举办了27届。一直以来，泰纳奖的评选总会引发媒体诸多争议，同时这些争议也成为此奖项的助推器，从一个侧面反映了英国公众与当代艺术的关系。在当代艺术领域，没有哪个奖项能像泰纳奖一样拥有强大的媒体效应和公众参与度。
中国当代艺术与公众媒体的距离一直存在，直到近些年来，随着艺术市场的迅猛发展，大众媒体对当代艺术的关注程度越来越高，有更多的普通观众走进艺术中心参与艺术活动。然而，艺术奖项从评选到揭晓之后的展览，除了艺术界给予的更多关注，普通观众了解甚少。在CCAA进入第15届之际，也在网络平台上开通官方网站，希望以此得到更多关注。
不论是瑞信‧今日艺术奖还是CCAA,在未来还应该在宣传策略和方式上有所调整，让更多观众走进展览，毕竟艺术奖项也承担着向公众传达艺术价值的社会责任。但是这也是对艺术教育的挑战，即使在艺术教育较为发达的欧洲，相比当代艺术还是会有很大一部分人喜欢印象派作品。李立伟以印象派为例，解释当代艺术、时间和公众的关系：“当初印象派处于发展初期的时候，人们发现这些东西非常难以理解。好的当代艺术创作会产生一些我们很难用当下的语言和文字来表达的东西，所以当这些当代艺术还无法具体化的解读，也无法给其下定义的时候，只能随着时间推移，人们才会慢慢理解。好比在中国推广一个新的体育运动，如果观众不知道游戏规则，不认识运动员，也不清楚这个运动的历史，那就无法欣赏比赛。所以谈到更复杂的当代艺术，除了教育我们还要给予观众时间，这对我们每个人和公众都有益处。”
中国当代艺术的发展日益成熟
发展到第三届的瑞信‧今日艺术奖是中国首个以美术馆为平台的艺术奖项，今日美术馆在打造具学术影响力的艺术平台道路上逐渐探索和找到了自身的定位。此届评委会主席侯瀚如表示，此奖项对中国艺术界、乃至国际了解中国艺术界的情况发展起了很大作用。同时，由瑞信冠名的支持与合作，不仅是对入选艺术家的支持，很大程度也是透过今天的社会语言对当代艺术的价值重视。然而，在十几年前，中国当代艺术还处于半地下状态，海内外对中国艺术家了解甚少。希客在1997年创办了中国第一个艺术奖项─中国当代艺术奖，而此奖的设立在当时的环境下，除了鼓励优秀的艺术家，更重要的意义是吸引西方世界关注和了解中国的当代艺术。
每隔两年举办一届的CCAA走到今年已进入第15个年头，这期间中国当代艺术自身批评话语在不断建立当中，不断涌现专业画廊和高质量展览，西方艺术界透过这些可以看到丰富的文献和文本数据。曾经在2008年时担任过CCAA评委的德尔康(Chris Dercon,英国泰德现代美术馆馆长)，时隔四年之后再次担任评委，他感到中国艺术界的发展日益成熟，中国当代艺术家也越发自信。在这种变化当中，他对中国当代艺术做了这样的总结：“中国艺术家对于景观上‘肚量’的过度关注与‘艺术必须商品化，必须充满讽刺’的此类立场产生批判性的距离。”而这种“成熟”不仅仅是他看到的好艺术家和作品，而是他发现“这些有才华的艺术家和他们的作品，可以对世界范围内的当代艺术发展起到至关重要的作用并产生重要的意义。”
在经历了与中国当代艺术共同成长阶段之后，作为艺术奖项的CCAA也面临转型。今年CCAA得到香港M+视觉文化博物馆的支持，成为第一个加入CCAA的艺术机构。希客希望更多中国艺术机构加入CCAA,比如M+参与这个奖项并逐渐接管，为中国打造一个像泰纳奖一样具重要意义的奖项。
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