高洁：波普和卡通的关系是非常紧密的，我们这一代人可能受日本和欧美的漫画的影响是非常大的，这是我们解读世界的一个重要方式，我会使用这种黑白的线条，虽然这种线条非常复杂，但是其中留下了一种具像的塑造都有很紧密的联系。在国内其实并没有多少真正的波普艺术，就算是所谓的“波普”也是一种“变形”，是一种政治波普，实际波谱和政治波谱是两种东西。在中国其实也并没有真正的涂鸦。我们没有这种文化，在欧美有很完整的传统，它的涂鸦是一种很自然的状态。波普和涂鸦有很紧密的关系，我在中国文化和西方文化的学习过程是我成长中的重要组成部分，在未来展览的时候谈到这种海外华人关系的时候，上一代的华人艺术家他们在中国文化和西方文化大部分是一种激烈冲突的状态，我们这一代我们的中国艺术主要是产生了化学反应，是一个东西，不可分割的。
搜狐艺术：您在法国生活之后再回来看中国的视角的话有哪些不同？我们的认知范围可能有时候被一个地方束缚住了，一旦走出这个框架里就是在用一种局外人的视角加局内人的视角看世界。
高洁：每个人的视角不同，每个人只能误解，我也有误解，虽然我在国外呆了十多年也还是有误解。现在出国极其容易，每年都有无数的人去欧洲、去美国去考察又回来，怎么去的还是怎么回来，因为他也只能误读别人，可能原本就是带着这种成见去观察世界的，回来之后还是这么理解的，虽然有小的调整，也许矫枉过正也不一定。我在那个地方很长时间不同的时间体会不一样。就像这个系统现在这个世界很激烈，如果没有的话我是不会这样使用波普的形式来思考世界的。
搜狐艺术：您认为一个艺术家要首先明确自己风格吗？还是说您认为风格并不那么重要？
高洁：风格其实并不这么重要，看从什么角度来说，对于一个作品的核心思想你觉得重要吗？一个作品的内涵。所以只是一句话，可以是一种很简单的感受，可以没有任何分别，只是风格对于理解也许从某些角度来说是种把脉，一种模式化套路化的东西是大家都讨厌看到的。
艺术家一半的工作是阅读
搜狐艺术：这次展览命名为“世界”的用意是什么？
高洁：这是一种阅读世界的方式，我的作品是很具体的看待这么一种地点，与我合展的林明弘老师的“Parking”是一种宏观的方式看待这个世界，谈我们在世界中的位置，楼上的展示空间是我在围墙的位置，这是座标。人活得痛苦而且始终迷失，不知道如何定位自己，艺术作品就是这样的东西，像印象派从颜色上面把人的视觉定义了，我这个作品尽可能在这个世界中把自己标示出来，人对自己的存在是很难判断的很难确定自己的存在，所以人就挣扎着痛苦地去迎接艺术创作，希望做出独特的东西让别人承认自己的作品，这是很可悲的。
高洁作品“世界 No.42”
搜狐艺术：在这些作品中有很多从阅读中得到的经验，您认为对于一个艺术家来说阅读是否是非常必要的“修行”之一？
高洁：也有一些艺术家的理论水平非常高，每个人的思维方式不同，不能够说哪个好哪个不好。恰巧我是喜欢大量的阅读，并且喜欢对文化有比较仔细的了解，希望能够融会贯通一些东西，这是很难的。特别是观念艺术家应该在观念方面进行很多的学习阅读思考创作。
所以我们需要非常多的工作去阅读去思考。我认为一个艺术家一半的工作是阅读。25%是做计划，12.5%是制作，12.5%是呈现，所以我认为阅读是最重要的工作。
搜狐艺术：在国内可能大部分画展在开幕前两天还相对比较热闹，之后观众就开始呈递减趋势，在国外可能完全是不同的状态。您认为造成这种不同状态的根本原因是什么？
高洁：本来艺术在国内确实是一个很大的话题，国内国外对艺术差别是很巨大的，在国外每个人都会把这种当代艺术展览当成自己文化生活的一部分，像欧洲它的文化程度比较高，对他们来说，他们会把一个城市的文化艺术活动搞得好不好当做政绩考核的标准之一，在国内，肯定当代艺术推广地好不好是不会当做政绩的，但是国外的政客相当重视这一点。
我们的政绩考核是向上的，而他们的政绩是向下的，国外的政客是要讨好大众的，以文化活动搞得好不好来衡量市长干的好不好。国内有一些面子工程基本都是虚假的，模仿国外的那一套。但是核心没有做起来。但是也不否认当今中国开始有了这些需求，而且需求很明显。
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