20多万人排队看展览
人体艺术再次引起轩然大波是几十年之后的事儿了。1988年12月中国美术馆举办了“油画人体艺术大展”，这是中国艺术家所绘的人体首次在最高一级的美术殿堂公开亮相。或许正是因为是人体艺术，该展览前所未有地调动了普通人对艺术的兴趣，它打破了千百年来中国传统的“伦理道德”之囿。时任文化部副部长英若诚为画展剪彩，并在中央美术学院院长靳尚谊和策展人葛鹏仁的陪同下参观了展览。
展览之火爆创下了几项纪录：最高的入场票价；最高的票房收入；最多的画册销售。展览一开幕，等待参观的队伍就排出了1里地那么远，整个展期共有约25万人参观了展览，展览最后一天，许多观众恋恋不舍的滞留在中国美术馆门前。如此高涨的观展热情也引得国内外媒体竞相报道，一位外国记者记录他所看到的场面，“在一幅有着两个青年女子裸体的油画前，围拢了大约20个青年男子，他们的脸几乎由贴到了油画画面”。
在展出的18天里，每天美术馆售票处前都排着长长的队伍，但非常有秩序。原本1元钱的门票也在这个紧俏的时刻临时涨价，盖上了两元的红章，且每人限购两张。人体大展画册售书处设在美术馆院内西南角，依然拥挤了很多人，精装画册50元，简装40元，一套年历卡也要4.8元，虽然不便宜但销量很好。值得注意的是此次参展的画家全是男性，绝大多数参展作品表现的是女性人体，而观展者多为男性。
此次展览最受关注的还是后来那一场旷日持久的官司，虽说社会已经进步到可以公开展出人体艺术，但是画中的模特在现实生活中还是会遭到异样的眼光。在展览期间，一位模特在展厅中被观众认出，并遭恶言中伤，丈夫也因此与其闹离婚。还有模特怕开幕当晚的新闻中会出现自己的裸体形象特意拉丈夫出去看电影，免得尴尬，但最终还是被公婆认出来，产生家庭纠纷。为此该模特还与主办方交涉，希望能够为他们违反保密承诺给予经济赔偿，但遭到拒绝。随后以侵犯肖像权为由采取了法律手段，这场官司一打就是近10年，1998年才调解了结。相比1986年由于承受不了同乡的言论压力被逼疯的南京艺术学院模特陈素华，此时的模特已经不再是为反封建而抗争，为的是维护自己的利益。
买书先查工作证
1987年11月，画家陈醉出版了专著《裸体艺术论》，在当时也是轰动全国，一年之中加印3次，发行量20多万册，创下了学术著作畅销的奇迹。这本书在最初推出的时候只卖给专业工作者，购买时需出示工作证。后来陈醉回忆说，当年“得罪”了不少朋友，大家都说不送就算了，买书还得查工作证。由于书卖得好，第一次印刷的4万多册一个月内售罄，在脱销的日子里，小书摊上卖价从8块涨到30块，就连翻阅一次都要收5毛钱的折旧费。
上世纪80年代初陈醉就有写这本书的计划，在那个谈“裸”色变的年代，老师朋友们都劝陈醉放弃这个选题，但他始终放不下。1986年底，陈醉自己联系中国文联出版公司，讲述了自己裸体艺术选题的总构想，在当时几乎没有出版社敢做这样的选题，中国文联出版公司在报选题的时候也是战战兢兢。当时陈醉还找到刘海粟，请他为自己题写书名，刘海粟欣然同意，但提醒陈醉说，“你要做好思想准备，会有风波的”。
迫于压力，出版社在申报选题时决定将“裸体艺术论”改为“人体艺术论”让选题看上去更容易通过，还为此写了1万多字的审稿意见，极力推荐。临出版前，出版社又冒死换上了刘海粟亲笔题写的“裸体艺术论”。陈醉用7年时间，写下21.8万字，得到了5000元稿费，其中1000元交税，1000元买书送友。美术评论家水天中评价该书时说，《裸体艺术论》将人体美定义为性感、美感和羞耻感的统一，而这种观点在当时是冒天下之大不韪的，因此该书是“突破禁区最早进入性艺术研究的典型”。
《裸体艺术论》的出版要早于“油画人体艺术大展”的举办，在年底的展览上，主办方还邀请了陈醉为展览撰写了《世界人体艺术发展概说》，配上彩色图片陈列于展览上，看着人们排队观看“美术史”的场景，陈醉非常感动。他后来反复强调，“如果说千千万万的观众挤着看‘裸体画’在当时是带有某种‘饥渴感’的话，那排着队如此认真地在看‘美术史’，就不能一概而论了。应该承认，这里面有更多的知识饥渴。”
随着各种艺术思潮的传入，当代艺术家们在艺术创作中各种先锋，画裸体、塑裸体已经不再前卫，也没有什么见不得人的，艺术朝着什么都可以是艺术的方向发展。在艺术如此多元化的今天，“裸”常常沦落为炒作的工具，比如当年备受争议的苏紫紫，再如江苏技术师范学院美术教授莫小新，跳出艺术范围，以“裸”来刺激社会神经的例子比比皆是。艺术的多样性也让传媒难以把握艺术的尺度，才会出现央视在播放全裸大卫雕像打上马赛克的事件。国家博物馆馆长陈履生表示，“关于人体艺术和裸体艺术中，有一个非艺术的因素干扰了对艺术的把握，有一些‘伪艺术家’用艺术的名义去做人体彩绘、人体摄影，实际上是在裸体艺术与淫秽之间打擦边球，导致全社会对此不够全面的了解，一般百姓很难把握艺术与淫秽之间的界限和尺度，因为这没有绝对的标准，因此很难做出的判断，这是我们当代文化艺术界面临的问题，因为公众丧失了对艺术的把握。”
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