上世纪70年代兴起于美国的照相写实主义绘画，以其惊人的逼真和超越传统的细节表达，给我们这一代人留下深刻的印象，在照相机的帮助下，画家成功地描绘出在常态下肉眼看不到的细节。大部分的照相写实绘画的尺幅都比原物大五到十倍。
画家沈建伟近几年创作的照相写实主义画作，最可贵之处是一直保留他对绘画艺术的独立思考，在以照相写实主义为前提的基础上，有机地渗透了他对艺术理解、时代气息和个人偏好，使作品具备强烈的个性和时代魅力。
色彩斑斓是沈先生的画作给观众留下最深刻的印象。画面大量使用纯红、纯蓝、纯黄、纯绿所组合的视觉冲击力，色彩间的相互跳动，加上强烈的明暗对比，使画面完完全全地背离传统油画，进而激发观众对现代社会、文化以及人生的深思。这些绚丽明亮的色块组合所经营的不是色彩的堆砌，而是在美的原则下的微妙关系，在内在的节奏和韵律中获得艺术生机。
画家对画水体会独到。借助照相机，水的不规则光影变化所产生的抽象块面组合，对画家来说已经超越水本身的自然美。这种有意无意的块面，线条和点所产生的有机体表述了画家对艺术的理解。在轻重缓急、大小疏密、深浅冷暖中观众看到的是诗意和乐章。微观画面色块与平面空间的延伸所透出的动人美感，是画家对现代绘画艺术美的追求。
记得我于2005年第一次到画家的画室拜访，印象很深的一点是画家对大自然的热爱，他的画室建了一个鱼池专养锦鲤，同时周围还种了很多花草树木，对大自然的亲近是画家的天性，所以在绘画题材上以如此大的画面来歌颂他心中的那份情怀。（4月15日至5月17日，广州环市东路368号花园酒店二楼将举办《沈建伟油画个展》）
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