青年艺术家怎么进入市场？
王金坪
来源：《收藏·拍卖》杂志 2014年9月刊
中国的青年艺术家的机会很多，每逢毕业季，各种青年艺术的展览、博览会、政府或者企业的各种扶持项目和奖项纷至沓来，画廊也越来越多地关注青年艺术家，甚至拍卖行也早就开始做青年艺术家的专场。然而，过分热闹的青年艺术市场和相关教育环节的缺失，使大多数青年艺术家在面对市场时往往比较迷茫，不知所措，他们能否把握住分寸，抵挡住欲望和名利场的诱惑，安心创作，还需要正确的引导。
买得起的艺术节创办人Tom：画廊大小无所谓，关键是态度
2006年，来自英国的Tom在北京创办了“买得起的艺术节”(现名“艺起”)。受身为画家的母亲影响，Tom从小接触艺术，虽然没有选择成为艺术家，但艺术最终还是成为了他的事业。初来中国的Tom发现中国所有画廊代理的艺术品都非常昂贵，虽然在北京的各艺术区散落着大批的艺术家，但是他们没有展览平台和代理画廊。所以，Tom从2006年开始每年做一次“买得起的艺术节”，集中展示、销售尚未有名气的、没有被画廊代理的艺术家作品。2012年，艺术节改名为“艺起”，开始拓展到上海、成都等北京以外的地区。现在，有作品在艺起网站销售的艺术家数量高达两三千位，大部分是80后艺术家。
艺起代理的不是艺术家，而是作品，一般是与艺术家签一年的合同，作品可以展览，也可以放在网站销售，价格由艺术家定，合同到期之后，如果没销售的话，要么退作品，分文不取，要么续签合同。如果作品销售出去，则在30天之内付给艺术家画款，四六分成，艺术家得60%画款。不同于画廊的消费群体只有几十个甚至几百个高端客户，艺起定位为“买得起”，大部分作品价格在3万之内，消费者是老百姓和普通白领，消费群体庞大。
《收藏·拍卖》：怎么挑选艺术家？
Tom：一些艺术家会介绍朋友给自己，经常一起吃饭，一起玩。现在关系比较近的合作艺术家有一两百个，都是朋友。这两年艺术家发给艺起的作品资料有时候会超过万件，会经过层层筛选。首先是内部员工迅速选掉一半，随后，内部经过讨论，把作品不够好、定价过高、没有特色的排除。然后，再看艺术家的毕业院校、工作单位、参展经历、简历。接下来剩下1000到2000件作品时，有一些圈内朋友会帮忙选，比如方力钧、刘晓东、鲍栋、今日美术馆的馆长等。
《收藏·拍卖》：对于年轻艺术家来说，您认为怎么样的成长过程会比较好呢？
Tom：以前，年轻艺术家很难靠绘画维持生计，没有机会卖作品。而现在有了一些专门做买得起的艺术的平台，把这些年轻的艺术家介绍给老百姓。我们做的活动大部分不在画廊，而是在三里屯的酒店或者繁华的商业中心。很多人虽然有钱，但是他们因为没兴趣或者不懂艺术而不会去画廊，但他们会去商场买东西消费，在那里他们也许会看到我们的活动，从而发现艺术很好玩，价格也便宜，几千元，能买得起，从此也许就成为艺术收藏人。而艺术家也可以有每年几十万的收入，不一定太累，不一定非得成为下一个张晓刚，可以过自己喜欢的艺术生活，在家里画画。
《收藏·拍卖》：国外青年艺术家市场情况怎样？
Tom：在欧洲国家，任何一个人的家里都有艺术品，这是一种文化，买作品不是为了钱，而是觉得好玩、好看、买得起，不管艺术家有名没有名气。所以好多欧洲的艺术家20岁到30岁当艺术家，到了30岁换别的工作。在英国有好多这样小型的画廊和网站，专门销售较低价，大家都买得起的作品。在德国、瑞士等地能看到好多作品只卖几百欧元。在中国，大部分作品还是比较高价，普通人承担不起，不过现在的大城市已经开始改观。
《收藏·拍卖》：英国艺术家的成长过程是怎么样的呢？
Tom：跟中国差不多。艺术家从学校毕业之后的一段时间是独立的，参加不同的展览，几年之后办个展，找画廊代理。在中国，艺术家毕业之后可以通过一些展览平台，让更多人看到自己的作品，画廊也会通过这些展览平台去发掘年轻艺术家。现在北京画廊的素质参差不齐，艺术家在选择的时候需要一些建议，搞清楚哪些画廊比较好，合同是否合理。画廊大小无所谓，关键是态度，怎么帮艺术家宣传。如果画廊做得不好，艺术家就会两三年没有收入。
“青年艺术100”总监彭玮：怎么成为职业艺术家？
“青年艺术100”是关于青年艺术家的年度推广项目，据其项目总监彭玮介绍，这个项目虽然涉及到销售，但更注重的是为青年艺术家提供一个展览展示平台，提供更多的发展空间和机会。在选择艺术家时，会更注重艺术家个人面貌、上升空间和明确的方向。其买家，大部分是艺术爱好者，有些是艺术投资人，想要帮助年轻艺术家的业内人士，甚至还有人买艺术品当作家族遗产传给下一代。这些买家很多是受过高等教育的海归派，选择会更多元、更前卫。买家多元化的趋势也促使青年艺术100的团队在不断反思，避免被旧思维束缚住。
《收藏·拍卖》：在中国，青年艺术家的成长路径是怎么样的？
彭玮：中国的青年艺术家艺术教育这一环是不完整的，他们大多是科班出身，专业院校虽然给了他们技术上的培养，但是，并没有教他们毕业之后怎么成为职业艺术家，所以他们毕业后面对艺术世界各个环节时会很迷茫，容易走弯路。所以我们希望这个项目能够培养艺术家走一条健康的、良性循环的道路，认识各个环节，接触各个机构、组织，学会怎么与之打交道，而不是刚毕业就直接把作品拿去拍卖。在中央美术学院，我们有一个课程叫“如何成为职业艺术家”。告诉艺术家怎么跟同辈、前辈、晚辈、艺术媒体、艺术机构、策展人、经纪人等打交道，怎么去处理各种关系。据我们调查，从美院毕业出来的人只有5%-10%留下来做职业艺术家，更多人转行了。其中还有很多人被骗了，走了弯路。比如，有一个刚毕业的小孩，毕业创作效果很好，好多画廊机构来找他，声称要给他做展览，然后就把他的作品拿走了，结果杳无音讯，这对于刚踏出象牙塔的年轻人来说是非常大的打击。所以我们要建立一个健康的生态环境，让他们认识到这条道路是漫长而艰难的，让他们自己去选择。
《收藏·拍卖》：现在青年艺术家存在哪些问题？
彭玮：随着现在展览机会越来越多，如何选择成了问题。展览不是做得越多越好，在画廊找上门来的时候，需要冷静地看待自己的方向，清楚自己要什么，下一阶段要进行什么，然后才能更好地去选择。现在很多艺术家不管什么展览都参加，这并不是好事，有些东西是需要沉淀的，否则活跃了一两年之后，就消耗殆尽了。艺术家要把握好跟不同机构合作的度，情商很重要，这年头不缺画得好的艺术家，不要自恃过高。有些艺术家总是从个人的角度出发去思考问题，觉得自己花了这么多心血和精力，作品一定要卖很多钱，但是他们没有想过别人怎么接受自己的作品。这也是青年艺术家现在最重要的一个问题，不太会将心比心，不知道怎么跟人打交道。从2011年开始到现在，跟我们一路走过来的艺术家有二十几个，一开始我们也是互相不认识，但是这些人会定时地跟我们汇报最新作品、新的想法，这样我们有活动、有项目的时候才能想到这些人。而很多艺术家却很松散，很随意，没有规划，缺少交流，不够主动。
《收藏·拍卖》：青年艺术家该怎么选择画廊、机构？
彭玮：选择是双向的，艺术家应该综合考量一个画廊是否适合自己，画廊资质要好，了解它的前世今生，在圈内的影响力，能够把自己推到什么样的位置，能够给自己做什么样的展览，带自己参加什么样的博览会，带自己见什么样的藏家或者基金会，跟自己是不是匹配。很多年轻人简历里面所列的画廊已经倒了，或者默默无闻。
《收藏·拍卖》：现在有好多青年艺术家是找不到画廊合作的，毕竟画廊的数量有限，那么大部分青年艺术家采取什么样的形式销售呢？
彭玮：除了一些展览项目、活动外，一些比较成熟的艺术家也有自己的一帮粉丝。但是不提倡与画廊、机构签约的艺术家私下销售，否则将来还有哪个机构或者画廊再推荐你？就算卖画，也必须遵守规章，价格跟合作画廊保持一致。
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