美术评论家李小山说过:“按中国当代艺术的线索，我们现在谈论的大多数现象及潮流，其专利均属于北京，也就是说，北京是制造现象和潮流的发源地，发生在北京的事是带有覆盖性意义的。而且最主要是，在北京不仅集中了当代艺术中的绘画高手，更是云集了各种各样的艺术家……中心并非一定是产生思想的地方。”
对，中国当代艺术缺少的就是思想，虽然它火起来了。成功者复制自己，是中国当代艺术裹足不前的根本原因。中国当代艺术以观念起家，最后被束缚在市场利益上，这也对应了其身上的妥协精神以及由此带来的滞后性——在中国当代艺术迎来了可以计较得失的阶段之后，实际上其保守性也日益凸显出来了。正如李小山说过的那样:“市场对很多艺术家的腐蚀力量是巨大的，艺术家原有的激情与理想，才华和追求，都在市场的利诱下一点点消失。与上世纪80年代比较，其后的中国当代艺术家无论在整体的冲击力上还是在艺术的表现力上，都显示出了平静和世俗。”
“伟大的艺术必须具备三个条件，那就是:1，准确，2，真实，3，自由。”
说出这句话的，是可能还排不上当代艺术第一方队第一排的四川当代艺术家钟飙。但是，他道出了艺术的真谛，包括当代艺术。
张晴还跟记者回忆起2000年策划上海双年展时的情景，当时他跟著名策展人侯瀚如一起挑选参展作品时，考量的标准就是艺术性，很单纯。但后来侯瀚如跟他坦言，不得不考虑参展作品的市场表现了。当市场给予某位艺术家戏剧性的评价时，资本与公众的一致性也不得不动摇策展人的主张。而现在他与侯瀚如一起为新一届双年展策展时，再问他如何挑选时，侯回答:“我们回归艺术本原吧。”
价格的巨人，并不一定就是思想的巨人。同时，有成千上万的未名者蚁聚于M50、798、宋庄……他们希望成为第二个王广义或岳敏君，为此，他们每天在孜孜以求地破解“老前辈”成功的密码，甚至放弃自己所擅长的风格与技巧，转而成为一批丧失判断力的复印机。那么海啸过后，谁在裸泳？据此来评判中国当代艺术的明天，在资本臆语渐趋喑哑之时，我们是不是应该呼唤另一种声音呢？
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