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古典艺术界塑造了一个国内“四大天王”、海外“四大天王”，798以及宋庄艺术家群落上半场为主要特征以及现象群的短暂“黄金时代”。
因此，这些成功艺术家心头间一定会有无数个草泥马掠过，“老子终于熬到了这一天”。
古典艺术界一谈生态就变成了某种傲娇的骗局。就像三毛附体的文艺女青年小二姐那样大谈和张扬的爱之个人体验的“生态”，比如“告诉全世界我爱你”“前世一千次的回眸，换来今世的一次擦肩而过”。
因此，中国美术批评生态没有形成，中国当代艺术创作创新生态没有形成，中国艺术收藏生态没有形成，中国艺术市场生态没有形成，中国艺术商业生态没有形成等等，这都是古典艺术界留下的重资产。
问题可能在于，古典艺术界把当代艺术要折射和隐喻的问题简化成了政治意识形态。看看禅宗世界的“当下”，“当下”是最小的时间单位，1分钟有60秒，1秒钟60个刹那，一刹那有60个当下，1秒钟有3600个当下，把时间切到很小很小的单位，当下就是永恒。或许对古典艺术界的“当代”会有所感悟。
古典艺术界也有一个例外：总有一个法则又终究不受趋利避害的资本控制：每股资本力量背后在其初始化阶段都对艺术的操控系统信心满满，但是终端的回报率都并不直接和明朗，这大概是艺术最神秘的黑洞级力量之一。
有一个例子可以证明古典艺术界资本“受伤法则”，艺术电商等背后都有大资本与大平台支撑，但是终究无法彻底解决消费需求的最后“一公里”，比如艺术品是非标准商品，比如艺术品信征，比如线上体验局限性等等问题。
艺术界充满无穷的魅力就是它的不确定以及不断阐释。古典艺术界我们倾向于艺术观念复制与表达凶猛。但是在这个世界里，即便有早期的资本操盘手敏感者如吕澎，1992年广州双年展就直奔市场衔接主题，开辟了中国当代艺术商业的处男之战场。即便如此，20多年的发展历程，当代艺术在资本进化与商业模式上是非常幼稚而缺乏系统的构建。
残酷的是，时代对文艺情怀的变迁很显著，比如资本可以杀死普通文青的情怀，也可以剪断艺术愤青的吐槽。因此，资本成为更可以让艺术这个系统更具有未来形状以及充满世俗的力量。
正如原央视主持人、著名互联网投资人张泉灵演讲的，“我们这一代人活得特别不容易。因为这个时代的变化太快了，但我们内心的价值观有可能停留在上一个时代，甚至在上上一个时代”。
古典艺术世界的后半段，充分证明北漂是支撑不起来梵高式的人物，而早期古典艺术界，即圆明园时期被称为盲流的艺术家是靠“野狗精神”而勉强活过来。
我现在来理解方力钧的金句“野狗精神”，之前有很多人解读为当代艺术生存靠策略，我认为只说对了一半。古典艺术界的中国当代艺术生存不仅靠策略，更靠的自我“悟性”，尤其是社会现实，意识形态，乃至人性的“悟性”，如果不通透，你要么离古代艺术界的那个圈子很遥远，要么只有直接等待切入新新艺术界的机会。
如果对现实社会“悟性”段位更高一些，那么可能会认为“野狗精神”指引下的创作本身真的不是很重要。中国当代艺术教父栗宪庭“重要的不是艺术”的名言，放在当代艺术创作的社会情景里，是再适合不过的。
除了浮出水面少部分得到红利的名利场盛宴，古典艺术界是一个令人迷茫的，新新艺术界同样也将是。前者以前卫的精神起家，但是被资本分化，收购，成为投资的工具品类。后者大半脚是触及了资本世界的门槛，但是分流不到资本流量的痛点却同样让人觉得艺术界对艺术家个体付出的成本代价过高。
所以，我有一个古典艺术界艺术家的“35-40现象”总结和大家分享：文艺青年的开窍期即自我觉悟期大多数在“35-40”时期，这个阶段，一方面，心理上是非常渴望成名，得到社会认可；另一方面，从财务上需要解决个人生存，还要承担家庭的风险，因为面临组建家庭以及家庭成员老少都需要钱财实际上的介入。
因此，大多这个时候，能够听到古典艺术界一个自我坚持以惯性的破碎之声。
“悟性”这个逻辑主线在古典艺术界的中国当代艺术呈现得非常清晰，只要对这方面通透了，艺术界究竟谁可以红，具体的说古典艺术界的中国当代艺术更符合哪些艺术家，谁只能饿死的认知就再清晰不过了。
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30年的特色的中国当代艺术从资本的低配阶段已经走出，进入到了各项资本配置的热切时期。比如早期中国当代艺术重要的学术托盘手今日美术馆，就是借助了张宝全的地产系力量。后来更多的金融系，地产系，甚至苏宁大型跨界投资机构都进入到了古典艺术界体系即将瓦解崩溃时刻。
当然，说崩溃还是严重了些，但是古典艺术界的迭代系统以及运营效率，注定会被新新世界的带宽以及全新的商业操作法则所瓦解，尤其是互联网艺术界所带来的冲击，仍然在进化中。
我个人认为，新新世界当中，和古典艺术界的区别性，有一个发展的趋势案例可以看出来，互联网的艺术教育产品将是古典艺术界和新新艺术界的一个重要分水岭，当艺术教育得到普及，他们艺术的效率才可能拥有可持续的活力。
古典艺术界，准备的说应该称为古典的中国艺术界，是缺乏商业世界的洗礼。由于我们的艺术教育系统对商业世界的规则，对财商的教育等都是极为人为心理的隐晦。而新新世界则是当仁不让的奔向资本的怀抱，而由此展开一个新新的系统。
古典艺术界，讨论是情怀，精神，艺术语言，艺术思想，艺术风格，艺术技巧，艺术学术，艺术哲学等，福科（Foucault），德勒兹（ Deleuze），罗兰巴特（Barthes）丹纳，格林伯格，丹托等等这些教科书式的人物都会成为关键词。
新新艺术界，需要确定的是不断迭代的金融资本操作规则，对艺术商业模式的塑造，以及所能抵达的边界。近些年金融平台体系的搭建成为新新世界最主要的原动力，有银行、文交所、证券、信托、基金、众筹等等方式都在不同方式加持这个单薄的圈子。
古典艺术界单薄在哪里？举三个例子：
一个是国内最顶尖级的拍卖公司，全年的盈利规模大概在4个亿。一方面令人难免尴尬，一方面让人遐想联翩。
另一个是国内艺术资本生长最茂盛的上海，当代艺术所能吸纳到的真实关注力量仅为2万人左右。
第三个例子，其中宋庄以及诸多北京艺术区经过近20年代的风雨进化，在艺术家群体的福利，社会利益保障等方面完全没有被扫描到。
总体上看，“古典艺术界”连接在大众层面和渠道方面的状态是饥饿的。
资本热恋期的“古典艺术界”行走在新新艺术界破冰的路上，产生了一个格物空间，在这个色彩斑斓的空间里，当代艺术何去何从呢，恐怕答案不好给？
何为，新新艺术界？
一、重新定义当代艺术，尤其是与资本的关系。中国当代艺术在新的现实背景下，仍然拥有自己的定义权。
二、重新讲述当代艺术的故事，畅销书《人类简史》认为：会讲虚构的故事，这是人区别于动物的关键所在。而艺术家创造性的故事需要在新新艺术界重新被挖掘。
三、营造当代艺术具有活力特征的生态系统，当代艺术不再成为单一的资源，并不停留在内部自嗨的状态，而是有一个更健康的生态系统和机制在可持续的运转。
四、艺术消费的力量是一个需要持续激活的过程，它需要更加专业化，更加商业化的系统。古典艺术界首先创造了一个契机，在新新艺术界更需要研究消费者即满足用户体验，对消费者提升品质生活为有效目标。从影响观念到影响生活的阶段，可能新新艺术界面临的一个艺术市场方向的打开。
五、异业资本与平台的加持，在产业价值链构建上需求突破口，从而再生出更多千差万别的市场和消费渠道。
这只是推测的新新艺术界，只能表达我个人的观点。
相较于“古典艺术界”早期的泥石流风格，更要警惕的是中期阶段精致的商业化，青年创作的小清新商业观，以及彻底的情趣内衣化的商业包装。
新新艺术界任重道远。
今年亚布力论坛年会探讨的是“企业家精神”，冯仑引用了张维迎的讲法，“企业家是我们社会经济增长的国王”。
而古典艺术界远没有结束，新新艺术界大门也才缓缓开启的时期，“艺术家会是社会精神增长的国王”吗？
这个问题，让老栗回答，答案绝对是悲观的。
老栗看到了当代艺术在意识形态突破的极限。
让企业家回答，应该是充满着垂直细分市场的诱惑。
企业家看到了，“美好时代”和消费升级主题背后艺术产业化的潜能世界。
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