2009年《格萨尔王》被誉为阿来为藏族人民“写心”之作，也被认为是“最令人期待的小说”之一。同年，中文版首印20万册在各地上市。按阿来的话说，这是“一本让你读懂西藏人民眼神的小说”。
《格萨尔王》约30万字，历时3年。阿来精心设计了两条并进的叙事线索：一条以千百年来在藏族人民中口口相传的史诗《格萨尔王传》为底本，侧重讲述格萨尔王一生降妖除魔、开疆拓土的丰功伟业。另一条线索则围绕一个当代的藏族“格萨尔”说唱艺人晋美的成长经历展开。阿来将他所接触到的众多格萨尔说唱艺人的经历、性格和情感，浓缩到了小说中“晋美”这个角色身上。牧羊人晋美偶然得到“神授”的说唱本领，从此四处流浪游历，以讲述格萨尔王的故事为生，逐渐成长为一个知名的“仲肯”(“格萨尔”说唱艺人的称号)。他在梦中与格萨尔王相会，与格萨尔王莫逆于心，当格萨尔王对无休止的征战感到厌倦时，晋美也醒悟到“故事应该结束了”。在说唱故事终章的一刻，他也结束了自己的“仲肯”身份。
虽然这部书是英国一家出版机构在全球范围内寻找优秀作家来讲述自己民族的神话故事，有点像命题作文，但是，阿来的这部小说却获得了人们期待与赞誉，因为，这是阿来的特长，他其实一直能以神话原型在当代的变形的方式来讲故事。
阿来一直都在理性地思考与诗意地表达着——他思考着文学写作的种种话题；他的诗风带有对大地的浓厚感情和感觉，是对自然的礼赞，对故乡的吟唱。
2007年，我与阿来一起在大连参加一个笔会，闲聊的时候，我注意到他所带的是几本当代西方最新的一些文化理论著作的译本，足见其视野开阔，敏感和博学。2008年夏天，新疆的《回族文学》组织了一个活动，我和阿来都参加了，那次活动是在我的出生地、新疆昌吉市举行的，吃过了晚饭，喝了不少新疆酒，阿来、评论家黄发友教授和我，在我小时候经常行走、如今已经有些面目全非的街道上散步，谈到了文学写作中“边缘和中心”问题，谈到了童年的感觉，谈到了少数民族文学，言谈甚欢。
在第二天上午的讲座中，面对台下的汉族、回族、哈萨克族、维吾尔族、蒙古族、锡伯族、满族等多个民族的写作者，阿来沉着地、逻辑清楚地谈到了他作为一个用汉语写作的藏族作家的处境，对母语的理解、对各种语言关系的理解，非常具有启发性。他侃侃而谈，从他在美国参观了一些印第安人的保留地谈起，由此犀利地进入到对少数民族作家处境的探讨上，讲述了用非母语写作的两难处境和具有的优势。
阿来在1989年的时候出版过一部诗集《梭磨河》，但是我一直没有找到那个版本，只是在人民文学出版社推出的《阿来文集》中读到了他的诗歌作品。阿来写诗，这是我没有想到的。
据说，阿来开始诗歌创作是在他25岁时，那时候四川诗歌流派林立，成都、重庆、西昌、涪陵等地有各种各样的诗歌组织。他的诗风带有对大地的浓厚感情和感觉，是对自然的礼赞，对故乡的吟唱。1989年阿来30岁时，写下了《30周岁时漫游若尔盖大草原》，诗中我们能看到阿来激情四溢的诗情，似乎有个声音在前方召唤……
表面上看，阿来似乎并不在意诗歌的形式，而是在其间贯穿浓烈而又被压抑住的感情，这使我想起美国一些诗人，比如杰佛逊、史蒂文森、约翰·阿什伯瑞的诗风来。我想他假如在《梭磨河》里走得再远一些，就到了加里·斯奈德的“禅诗”的境地，或者，退一步，他就会在聂鲁达和惠特曼的大地主义的诗歌风格里找到相同点。阿来诗歌的隐秘与激情被控制得很好，我想，很多杰出的小说家都有写诗的经历。诗是语言中的黄金，对诗的锤炼将使一个人在小说写作中带有语言的灵性。“诗是纯粹的形式美感和语言美感的体验，它是很好的写作训练。”阿来认为读者之所以喜爱自己的小说，原因之一就是，诗的语言之美，无处不体现在自己的小说之中。
阿来到今年就过50岁了。这个年龄对于他，可能会到达一个随心所欲的创作之境。在近30年的创作生涯里，阿来的写作大部分都是业余时间写作，到2010年，我想，他终于可以如愿以偿地有更多的时间从事专门的、心爱的写作了，而在沉潜和厚积之后，阿来喷薄欲出的，会是什么样的作品？我们共同期待着……
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