新作《孤独六讲》、《汉字书法之美》展示名士风采
近日，集美学家、小说家、诗人、画家多重身份于一身的台湾名士蒋勋，在北京推出两部新作《孤独六讲》、《汉字书法之美》。
11月26日，在新书发布会上，看到来了很多读者，他带着歉意说，我过去出书从没有这么劳师动众，心里有点不安。他的魅力不仅在于他的善谈，更在于他的从容和自适。本次来到大陆，除了宣传新书，蒋勋的另一个目的就是观摩林怀民云门舞集《行草》的大陆巡演，《行草》与蒋勋的《汉字书法之美》在立意上不谋而合，他在《行草》中看到舞者身体与书写的重叠。
蒋勋：1947年出生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系，艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，先后执教于台湾文化大学、辅仁大学及东海大学美术系。有小说、散文、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获好评。
儿时背错《论语》要罚跪
蒋勋国学底蕴深厚，在于自小父亲的培养。小时候背《论语》，犯错以后要跪着背。“那个时候觉得对经典不应该有一丝怀疑，而且视为生命行为中的最高典范。我跪在那里背《论语》的时候当然背叛了，所以形成对经典文化的另外看法。”
《孤独六讲》在台湾出版较早，由上世纪90年代一系列演讲整理而得。成长于台湾，蒋勋受儒家传统影响很大。“有一段时间我觉得很压抑，就觉得你永远做父母的儿子，那个自我一直没有出来。”反而到了巴黎留学时，他开始寻找自我。回到台湾以后，他当了一名老师，规范年轻人的成长，可是他并不喜欢这个角色。
当时他做了六场演讲，从情欲孤独、伦理孤独、革命孤独、暴力孤独、语言孤独、思维孤独六个角度谈孤独。当时《孤独六讲》他特别有意想写给台湾的年轻人，特别是伦理孤独。“母爱有可能是最大的抱怨。青少年时我躲在房间看书，妈妈经常来看我，她不知道我在干吗，但是她的理由是爱。我想，人被这个文化捆绑住，始终无法出逃。”他说，“希腊神话里感动我的是一个15岁的男孩子，他爸爸用蜡烛做了一对翅膀，告诉他绝对不能飞得太高，否则翅膀会融化，可是他一飞起来就忘了，所有天地的宽阔让他忘记危险，最后摔死。一张一张的画都在歌颂他是悲剧英雄，可是这个小孩如果在儒家文化中，也会被骂死。”
同时在大陆推出的《汉字书法之美》是今年的新书。“汉字是最古老的文字，我一方面感觉这个大传统里有非常动人的东西，另一方面又觉得年轻一代应该孤独地去背叛这个大传统。重新写这个大传统，在多元化的21世纪思考不同的东西。”他说，这其中有对待生命的两个不同的态度，我们怎么样从《汉字书法之美》这个大传承里，同时看到如果这个文化真的够成熟，它应该鼓励每个个体的生命可以出走，也可以背叛它。
林青霞听他讲解《红楼梦》
作为一名美学家，蒋勋希望在生活中让大家理解到，美学其实不应该那么高不可攀。他说：“在你的身体里可以找回很多记忆，比如说触觉，触觉是儒家不敢谈的，因为触觉非常私密，在这个地球上的60亿人，可以跟你身体发生接触的人不是那么多。可是我在情欲孤独里面也谈到，情欲是非常荒凉的，当把一个肉体抱得最紧的时候正是最孤独的时刻。柏拉图讲过，人是被劈开的，都在寻找另一半。抱得最紧的时候，却发现并没有找到那一半，本质上极其的孤独。肉体的悸动是这么真实，如果你一直在躲藏，则变成虚伪。与真我也许做不到完全合一，可是至少可以拉近一点。我讲的不只是别人，也包括我自己，在这样的年龄，可以更豁达、更真实地面对自我。”
听过蒋勋现场讲座的人，无不会为其沉稳的男中音、精致的演讲技巧及开阔的视野所折服，在这一点上，就连从不拜偶像的林青霞也不例外，她曾多次专程飞到台湾，只为听一节蒋勋先生的课，并称其为自己“唯一的偶像”，蒋勋先生则亲笔题诗“潮来潮去，白云还在青山一角”相送。 “我不想把文学、艺术弄得那么伟大，但有时候有那么一个安慰的时刻，对她的心情很重要。因为那段时间她睡不着，所以每周五来听《红楼梦》。我觉得美是一种救赎，就好像有时在人生的关口，一句诗或一张画可以让我过关。”他说，我们自己在成长的经验里也常常觉得孤独，没有人可以跟你对话的时候，你也许就是跟李白或者庄子对话。
郭沫若曾认为说《兰亭序》前后不一，前部分太美好，后部分太伤感，但蒋勋认为：“我恰恰觉得这是《兰亭序》了不起的地方，因为人生的喜悦跟忧伤是同时并存的。我常常觉得在最热闹的环境当中有很大的忧伤，甚至有时候在巨大的悲哀之后，反而豁然开朗，庄子也常常让人觉得人生交错的啼笑皆非的状态。”
对话蒋勋：
看武侠小说寻找内在的孤独
广州日报：有人认为当代人学书法没有前途，因为不管怎么写，都写不过古人，您怎么看？
蒋勋：我不这么认为，比如宋代人会认为，唐朝有欧阳询、颜真卿，我们怎么写得过这些大家？但我们现在来看，宋朝有米芾、苏东坡，他们创造了与唐朝书法家不一样的风格，唐人尚法，宋人尚意。其实每个时代有它自己的追求，汉字了不起就在于5000年当中一直追求创新，几乎每一个时代都跟以前不一样。尤其在书法上，我不太赞成永远的临摹。我赞成临摹是一种基本功，但到了一定程度要有所创造。一直临摹，不过是想回到唐朝、宋朝，但事实上是回不去的。一定要活在自己的时代里，把这个时代的节奏感、审美感表现在自己的书写当中。只是当创新还没有达成的时候，大家都很茫然，自惭不如古人。我们可以看到，近代的于右任、李叔同，他们的书法其实还是不同于古人。
21世纪汉字能不能再往前走一步，要期待更年轻的书法家能够有所创新。21世纪至少有两位艺术家用汉字来做艺术，一个是蔡国强，另一个是徐斌，他们都成功了。蔡国强把书法中墨的质感，用“爆破”表现出来，非常漂亮。徐斌把汉字变成不可辨认的一种审美。
广州日报：与他人相比，您是否有更强烈的孤独感？
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