报载：带着无数经典金曲以及对于下个世纪的爱情的全新感悟，“华语流行音乐教父”罗大佑阔别北京6年之后强势回归。2011年7月2日，罗大佑将在首都体育馆召开“恋曲2100”演唱会。“恋曲2100”并不是一首具体的歌，而是一个概念。罗大佑解释道：“过去的十年就像是一场梦，像是过山车，所以想把目光放在未来。2100这个数字也是一个有待填写的开放空间。”
如果没有之前的“纵贯线”，罗大佑此次演唱会的门票肯定会大卖的，现在不得不面对大打折扣的现实了。毕竟人们不可能总是沉浸在对过去的怀念中。
对罗大佑的集体记忆是属于“60后”，也包括“70后”的前半段。罗大佑的歌是那个时代的记忆符号的组成部分，“板砖式”双卡索尼录音机、喇叭裤、摇摆舞以及青春的懵懂都在1980年代中和罗大佑的歌声杂糅在了一起。
2000年，罗大佑在上海体育场举办了个人演唱会，一度成为当年娱乐界的盛事。全国各地歌迷陆续奔袭上海，而北京“更是有七百名歌迷自费赴上海观看自己心中的偶像，其中不乏像崔健、崔永元、白岩松、李亚鹏、梅婷等这样的名人”，所有的文化、娱乐媒体都以罗大佑的演唱会作为头条，整个大陆弥漫着回忆的味道，“青春”的字眼不再是文艺青年的回忆，而是千万人现场大合唱。
那是十一年前的过往。当年的三十而立变成了今天的四十不惑；当年的四十不惑也成了五十而知天命的一代了。因罗大佑产生的青春记忆渐渐模糊起来，甚至是一种有意的遗忘。
有人评价过罗大佑在当年流行音乐史上的地位之于今日的周杰伦在流行音乐的“天王”地位，甚至两个人含混的唱法都是对各自时代流行音乐的挑战——很显然两个人都成功了。
周杰伦的成功是一个时代迷茫，艺术文化价值的坐标混乱的结果。对罗大佑来说，是人们在其歌声中找寻迷茫的出路，无论是在台湾还是在大陆，罗大佑的时代是中国人面对物质和精神无所适从的时期，罗大佑的歌声中触及的二元世界——城市和乡村的文化纠葛。所以罗大佑让中国人在青春的名义下找到了当年精神的家园，是迷茫中的快乐，对周杰伦来说，却是快乐中的迷茫。
其实，当年罗大佑的批判精神完全可以移植到今天的大陆文化背景中，当下的大陆文化困境与罗大佑最辉煌时期的台湾有极其相似之处——经济发展后的文化失落只能在各种爱情的名义下去排解，“爱人”的意象其实就是自己最热爱的故乡的土地，但总觉得离自己是那么渐行渐远。
罗大佑为何失去了创作灵感，还是罗大佑的创作已经不适应时代了，都像那些喜爱罗大佑的歌迷的青春一样——轻飘飘地溜走了。
在大陆四十、五十岁人的心中，生活的压力远比对青春的追忆更沉重，十多年前房贷、车贷不算是多大的压力，十多年后连买车都要摇号的今天，与罗大佑相关的青春符号也只能埋在内心的最深处了。（黎鱼鱼）
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