语言
不要用多余的词，不要用无法揭示任何东西的形容词。
不要用这样的表达方式：“幽暗的宁静之乡。”这会钝化意象，它把抽象和具体混在一起。其原因是作者不懂自然物体本身已是足够的象征。
避免抽象，不要用平庸的诗行重复优秀的散文已经表达的东西。把文字切成一行行，以逃避极度困难的散文艺术之困难，这样做呢也休想骗任何有头脑的人。
今天行家们厌烦的东西，明天大众也会厌烦。
不要以为诗歌的艺术比音乐简单，或以为在诗歌上不下普通钢琴教师在音乐上所下的功夫，你竟能得到行家的赞许。
让尽可能多的伟大艺术家影响你，不过要有君子风度；要么公开承认获益之实，要么尽量不露模仿之迹。
不要以为“影响”仅意味着生吞活剥一两位你碰巧仰慕的诗人的几句修饰语。最近有一位土耳其战地记者，他在电讯中胡写什么“鸽灰的”或“珍珠白的”（我记不清是哪个）山丘时，被当场抓获。
不用修饰，或用好的修饰。
节奏与韵律
让学写诗的人脑子里充满他能发现的最动听的节奏，最好是在外国语里，这样词义或许更难把他的注意力从节律变化中引开：例如，撒克逊咒文﹑赫布里底民歌﹑但丁的韵诗以及莎士比亚的抒情诗——若他能把词汇和节奏区分开来。让他把歌德的抒情诗清清楚楚地分解成各种音值﹑长短音节﹑重音轻音，分解成原音辅音。
一首诗并非一定依赖于其音乐，但若它真的依赖音乐，则此音乐必须可以取悦于行家。
让初学者知道半韵与头韵﹑随押韵与延缓韵﹑单音韵与复音韵，就像一位音乐家必须知道和声﹑对位以及他那行的所有细枝末节一样。在这些东西或其中任何一项上花费的时间永远也不会太多，即便艺术家很少用到他们。
不要以为什么东西写成散文太乏味，写成诗就“过得去”了。
不要“评头论足”——把那让给专写花边哲理小品的作家。不要描绘，记住在描绘风景方面画家比你高明得多，他比你更懂其中的奥妙。
当莎士比亚写道：“黎明披着赤褐的斗篷”时，他呈现了画家无法呈现的东西。这一行诗里找不到任何所谓的描绘，他在呈现。
想想科学家的方法，而不是广告商推销香皂新品的办法。……
信条
节奏——我相信一种“绝对节奏”，一种诗中跟有待表达的情感或情感的色调更好对应的节奏。诗人的节奏必定是阐释性的，因而最终是他自己独有的，不是模拟的，也无法被模拟的。
象征符号——我相信恰当完美的象征符号是自然物体，诗人若使用“象征”，他决不能让这些符号的象征功能过于暴露；这样，某种感觉，或行节的诗意，不会轻易袒露给那些不懂象征为何物的人，对他们来说，譬如，一只鹰就是一只鹰。
技巧——我相信技巧是诚意的试金石；我相信有据可查的律法；我相信要践踏一切阻止或妨碍律法的明确或意向准确表示的陈规陋习。
形式——我觉得除了一种“固体的”内容以外，还有一种“液体的”内容，有些诗如树成形，有些诗如水注瓶中。对称形式大凡有其用处。也有很多无法准确地﹑因而无法恰当地用对称形式表述。
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