第一次看到《水草》，我就立刻就被吸引了。我想用这个词来表达：震撼。那些矮而洁，低而明的水草,既给人以真实的视觉冲击，又令人恍入梦境。亦真亦幻。把水草画得如此艳美，如此单纯空灵……这就是中国著名诗人画家王琪博先生——古典与浪漫，现实与梦境，相互交融。淋漓处，染、擦、泼、扫，似滚滚黄河之水拥抱太阳而来，彰显他的英雄主义。细腻时挑、勾、勒、描，似与鹤共舞，表达着他从容的刺客世界，他的个人主义。
琪博是写作界的侠道诗人。一个人在这个乱七八糟的城市走，一直走，突然有一天，他决定画画了。于是这个伟大的城市多了个不按任何技法出牌的，拿着水彩到处涂抹玄秘和鬼气的画家。他做任何事情，你都不可以吃惊。假如当年王琪博因为一首诗卖出八十万，还要写点解释的话，某天以八十万卖出一幅他信手涂鸦的在天空中猛烈发出光芒，甚至包括了忧虑情感的《震颤》时，他完全不必解释了。如同邱正伦所言：许多当代先锋诗人都带着自己的抒情方式闯入到了当代艺术的色彩世界中来，并且似乎煞有介事；但不一样的是，王琪博的这种毫不客气完全是一种极端独特的闯入方式——身披剑气，一路上所向披靡。
他的画时而沉淀、厚重、古朴，时而飘逸、明亮、纯净。它不但反映着作为画家的王琪博真实的生活，他在风月异色的俗世中始终保持的一颗童心。也同时反映了作为诗人的王琪博大袖飘风似的禅意。古语有云：画如其人，人如其画，人画合一。生活中的王琪博也正禅意的生活着，率性而诗意的生活着。“人本是人，不必刻意做人；世本是世，无须精心处世”。做人如此，绘画何尝不是如此。由此也就不难理解他的画作所给人的震撼力了。古今解庄者，或曰为我，或曰非为我。而庄子最高理想应是无我之境。无我之境。站在王琪博先生的画前，我深刻地感受到这无我之境了。女诗人梅花落说：我只要看见那些线条的狂舞，服从了他，而不是他在服从。邱正伦说：观看王琪博的绘画，你既可以从画面上聆听到最优美的声音，又能够从画布上领略一位现代硬汉抒情诗人的内心秘密。立在那一副副巨大的画作前，我不经意的作了几个深呼吸，隐约可以嗅到那远山近水所沁出的自然气息，鸟语花香于耳畔、面前婉约而至，这也算是一种由形而至神的自然感触吧！
这个极富想象力的天才，他并不在这个图画界的正中。为什么说图画界，因为我欣赏了太多的以正面示人的，在体感、量感、质感刻意追求的好作品了。他们一般毕业于一个不得了的美院，他们的构图必须新颖，光线的运用也必须引人注目，他们作为一个匠人还是OK的。然而作为一个诗人的王琪博，他正在另辟蹊径，带着他并不活泼的蝴蝶在嘉陵江边散步，用四川话朗诵诗歌或者泼洒：它们死了，它们是谁。诗歌正在给他某种暗示，这个在自己杰作面前常常停留几小时的人，不断把词语的石头扔进他的幻觉里，用他的幽默和颓废给它们命名。
没有叶子的树，光秃秃的枝桠，现出忧郁的灰，冷悄悄地站着，顽强不屈的站着。严寒刚刚到来，大地冒着丝丝冷气。作为观看的人，只能默默地除下帽子，几乎怀着一种热忱的感情，听见自己平静的开口：我觉得很冷，但是还活着，《活下去》。迎面扑来沁人肺腑的香气，许多花，红色的。它们挨挨挤挤开着，花瓣完全展开，有的看起来饱胀得马上要破裂或者已经破裂。它们开得无拘无束，纷乱，带着山林气息和野味儿，幽幽的开，沉沉的开。不是夸饰，《想不开》都不行。《初恋回来了》，我宁愿相信这是春天，这片土地留给神话里面美丽的少女。她所到之处，冰雪融了，树木抽芽了，鲜花开放了。大地变得五彩的，叶儿花儿都充满了生机……那浓郁的亮色，青草气息，直向人心里钻。深深的呼吸，象痛饮甘露似的感到陶醉。而微醉的王琪博先生，从来处来，从去处去。在色彩上呈现出他的狂热，出现红、橘红、玫瑰红、黄……使他提起画笔和放下画笔都变得无路可逃。
自古以来画家分两类：好画家和有意义的画家。有意义的画家是不步入后尘而辟蹊径、拓展视觉艺术感受的人物。一个有意义的画家，他将他的心情融入作品里，他没有一套娴熟的技巧，或者说是习惯化的、被公认的技巧。王琪博就是这样一个有意义的画家，他在看似随意的笔法中表达着他的心情，沧桑和落寂，独自走过他独一无二的风景。他那双炯炯有神，颇具哲思的眼睛却又似乎能够洞悉一切、体察入微，充满无穷的诗意与闲静。粗旷与细腻的结合，必然造就他独特的美学风格。
王琪博在他的艺术道路上，用他手中的画笔，追求着自己完美的人生。的确没有人像他那样画，而他画得与谁都不相似，他甚至自己也无法画出两只相同的蝴蝶。我能够感受到他这种不相似，他轻轻引导我们穿过他的世界内部，他世界内部里是用重彩浓笔渲染出的神秘、亲切、率直、几近虔诚的气氛。这是他的作品给我的感动。我在此向我这位哥们表示一下敬意。
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