2015年度中国诗歌TOP排行榜70后10
“2015年度中国诗歌TOP排行榜70后10”的诗人与作品是：朵渔：《出离》《大声喊》，姜涛：《夜行的事物》《浴室》，谭克修：《旧货市场》《锤子剪刀布》，李建春：《悲伤之心》《乙未年的秋气》，路云：《回声》《纸灰》，西娃：《为什么只有泪水，能真实的从梦里流进现实》《神灵以各种方式，让你知道他的在》，阿翔：《昔日诗》《新月诗》，广子：《梅力盖图》《给赛汗塔拉草原落日的建议》，黄明祥：《大理石——致博尔赫斯》《除夕的火塘》，聂权：《下午茶》《最后一个太监》。
早在2008年评论家霍俊明就出版过一部专著《尴尬的一代：中国70后先锋诗歌》，70后被定义为“尴尬的一代”，时过7年，“尴尬的一代”并没有甩脱掉“尴尬”，他们夹在中间受困。这些其实也不重要，重要的是他们在文本上的贡献。
进入年度榜单的朵渔、姜涛、谭克修、李建春、路云、西娃、阿翔、广子是70后中的老人，写了这么多年，能够撑起这一代人的写作，加上进入总榜中的沈浩波，70后的阵容不缺好诗人。
朵渔独立的写作让他的文本有了强烈的启蒙价值，《出离》与《大声喊》针对自身的问题而“大声喊”，他的写作总体上是提出问题的写作，他是众多低于自己的写作者中“高于自己而又融于自己”的那个人，独立于人群之外的沉默的叫喊者。
姜涛在语言里沉默了很多年，他的文本有内在的爆发力，但北大的学术环境让他不像朵渔与沈浩波他们那样冲在时代的前头，他在文本内部解决了语言与自我的冲突。《夜行的事物》与《浴室》相当有力量，直接推翻了70后“尴尬”的身份，做为个体他是清晰的，选他入榜加深了一个榜单的重量。
谭克修的诗歌谱系里有一个“还乡者”的形象，而现在他把生活的杂音提高到一个合适的分贝，他的叙述于是有了自由的呼息，在生活的现场解决自身的问题，他的地方主义诗学观点佐证了他的写作路线。
李建春的写作是有信仰的写作，他的诗歌语言、叙述性线索都有明确的指向，他有鲜明的知识分子写作的身份，我觉得在70后诗人中这种具体的身份不是过分了，而是暧昧了，找不到写作者的身份，变成无头无脑的写作者才是“尴尬”。李建春有写作者的洁癖，这是他区别于许多诗人的地方。
路云的写作也是洁癖式的写作，他今年的语言更简单、短促，叙述路径却更清晰，但诗的内在世界多了一层神秘，他在元诗里沉得更深入，他立志要成为这个时代的异数，做一个不为人所关注的阐述文本无限可能性的诗人，路云会走得更远。
西娃在70后入榜诗人中是惟一的女诗人，她在这个榜单里凭的是文本的深刻性。《为什么只有泪水，能真实的从梦里流进现实》《神灵以各种方式，让你知道他的在》写的是生活中独到的经验，她其实写的是真实的生活，而不是虚似的诗歌，她不阐述理性，她表达的是压在心灵上的种种感受，而这些让她奔赴到诗歌的高处，她站在高处，诗的灯光照亮了她周围的黑暗，她的入榜让70后有了黑暗里的光亮。
阿翔与广子他们今年编了70后诗全编，全编肯定是相对的。他们个体的写作游刃有余，力道均匀，握刀的手在诗的筋骨里准确地游走，阿翔在喃喃自语里建立倾诉式的语言体系，广子面前的道路是广阔的，他的写作显示出了举重若轻的综合能力。
榜单留下两席给新晋者。黄明祥今年出版了诗集《中田村》，这部诗集为他赢得了入榜的理由，他凭着博尔赫斯“专注石头里的黑暗”一样的倾听与雕刻，在诗的大理石上刻出了黄式花纹。他扮演了70后阵容里的闯入者，读他的“要将金色的狼群喂大/不再哄抢灰烬里的红袈裟”（《除夕的火塘》）这样的诗句，就明白了好诗人立在面前的说法。
另一席给了聂权，他的《下午茶》我们曾经在明天诗歌微信群讨论过，我主持的那次讨论会可能是本年度最热烈的微信讨论会之一。我们的意见是聂权写出了一刀见血的作品，凭这点就可以入榜，好文本不一定要多，而在于过硬。
70后阵容内部有不同的声音，我略为所知，但我不是这个群体中的人，我是旁观者，一个榜单只是一个向度，一个榜单表达一次敬意。
2015年度中国诗歌TOP排行榜60后10
“2015年度中国诗歌TOP排行榜60后10”的诗人与作品是：胡弦：《古龙寺》《秋水》，谷禾：《这一块泥土》《合唱者》，李笠：《给梧桐树》《十一月的挽歌》，树才：《雅歌集》（选2），故事马：《给戏剧生讲课》《死人的早晨》，小引：《去山顶种一棵橡树》《巧合的不是灵魂是什么》，庞培：《晾衣竿上的秋天》《凉风》，李元胜：《你错过的全在这里》《对湖》，中岛：《幸福》《自由的身体》，吴少东：《服药记》《一周》。
胡弦细心打磨每一首诗，对语言与意象充满了温润的情怀，他的诗浸染了传统的血脉，他的突破是不动声的突破，一点一滴像一颗语言的钉子。胡弦是一个有耐心的诗人，他的诗有江南细雨般的渗透性，但他不受地域的局限，他是古典经典的转化者，他在破与立之间找到了现代性的支点，总体上他构筑起一种美学范式。他居年度60后榜首，原因在此。
谷禾有“鲜花宁静”的写作状态，他像一个老农，高大的身躯里似乎有挖不尽的能量，他躬身土地的写作方式是朴素的，他收放自如，历史与现实涌入他的诗歌，他的文本内部有热血奔腾，更多时候他控制了自己的情感，《这一块泥土》《合唱者》都是控制在平静的面容下的作品，他有强烈的人文诉求，但不外露，他固守诗是自我的底线。
李笠的写作视野大于国内外许多华人诗人。他不拘泥于现实与时代，他的诗却沉进了现实与时代，所以他的文本是生猛的，保留了一个中年诗人少见的先锋。《给梧桐树》《十一月的挽歌》是他今年作品中的经典，他一般采取的是即兴写作，不管不顾，畅快淋漓地写下来。而入选的这两首却是炼金术之作。
树才的《雅歌集》弥漫出一种诗歌人文气质，与他丰富的精神世界达成一致。他让内心与诗贴在一起了。
故事马是60后中出色的文本主义者。他是周亚平。先锋一词还不能包含他的写作，他在现代诗的语言里长驱直入，给你一个残破的世界才是诗的目的，而不需要任何掩盖，他祼露出后现代语言的真容，让诗回到元诗的位置，他是一个神秘的诗人，他有不为人知的写作秘密。
小引、庞培、李元胜、中岛、吴少东入选年度榜单是因为他们的作品沉淀了人到中年的情感，向善与向美是诗人的天性，把诗引入良夜，诗如人生的一湾新月，照澈了混沌的大地。
小引的诗有近似于宗教的清朗与洁净，从他的诗可以感受到他内心的律令。庞培倾心于江南，其实他是历史性的，而历史被他擦亮。李元胜白面长身，发型也有风度，诗的风度在于专注，他专注了这个时代不被人所关注的心灵幽暗的那一部分。
中岛是口语诗的老王子，他的诗读起来有泪花溢出，他常常把沉郁的情感放在简单的句式上，让人有不能承受之轻。细细体会《幸福》《自由的身体》，越发感觉中岛的重量。
吴少东的《服药记》《一周》显示了他内在的语言功力。他对意象、语言与结构都有精心的要求，他作品并不多，今年出版了诗集《立夏书》，由此入榜。
60后人数众多，队伍庞大，大多炉火纯青，但在今年的写作成绩上下不一，进入年度本榜单的标准是：“在诗歌语言谱系里的个人化突破”。这十人在这个方向上都有不俗的表现。
2015年度中国诗歌TOP排行榜女诗人10
“2015年度中国诗歌TOP排行榜女诗人10”的诗人与作品是：安琪：《木箱上的图文有着不以人意志为转移的走向》《天堂自行车》，胡茗茗：《有关身体的一些反应》《流》，潇潇：《灵魂树下》《天葬台的清晨》，李之平：《云雀》《婴儿如佛》，阿毛：《羊群转场》《由暮年开始新生》，颜梅玖：《明月记》《活着》，娜仁琪琪格：《初雪——怀念母亲》《礼物》，宫白云：《暮晚》《霜降》，余秀华：《雨欲来》《晚秋》，杨碧薇：《摇滚白骨》《再见，格瓦拉》。
安琪保持了一定的写作量，她前后发我两次作品，第一次是行走黄河之诗，大气飞扬，但我选择的是另一组中的《木箱上的图文有着不以人意志为转移的走向》《天堂自行车》，自我经验、个人表达与现代意识的紧密结合，安琪的写作完全在自己的控制下，她不依附于任何现成的诗歌资源，如果要说她的诗歌传统，应是她自上世纪八九十年代以来形成的个人传统，连她的言说方式、叙述策略与语言节奏都是安琪自己的，她的诗歌资源来自于自身的生成，她把自己当作惟一的诗歌传统。她居于年度十大女诗人榜首当之无愧。
胡茗茗的《有关身体的一些反应》《流》符合我给她写下的某授奖辞的判断，她鲜活的女性意识与突出的自我经验，让她的写作“发光”。“哦，我的天！/大雨来得真是时候”，《有关身体的一些反应》并不是“身体写作”，她高于“身体写作”。
潇潇的《灵魂树下》《天葬台的清晨》与李之平的《云雀》《婴儿如佛》，宗教意识替代了女性意识，让爱在生死中成为惟一的力量。她们面对的是灵魂与肉身的冲突这样重大的生命问题，所以她们的诗才会产生强烈的审美反应。她们代表了众多女性，将女性自身经验转化为现代诗歌的人文启蒙精神。
阿毛、颜梅玖、娜仁琪琪格、宫白云、余秀华入选年度女诗人榜单，是因为她们身上有丰富的诗歌感受力，她们都不是小女孩，她们面对了复杂的社会经验与人文传统，她们在写作时能自觉地处理自身真实的感受，留下最富有诗性的那一部分。
阿毛“把我怀抱/当作它余生的牧场”,一个成熟女性的爱让诗变得柔软而博大。颜梅玖以玉上烟之名写下过女权主义作品，女性的自我阐述与解放是一个国际化的命题，颜梅玖探讨了诗歌如何快速嵌入到灵与肉中，如何形成强大的隐喻，她的真实更为有效：“我的丑，嘲弄了美/我虚伪的笑容，蔑视了真实”。
娜仁琪琪格的母爱与女儿之爱在童话与梦幻之境中获得了新生，飘荡的风声中雪降临，她诗歌的人文光辉照亮了人性的黑暗。
宫白云勤奋，诗歌文本与评论双管齐下，她通过独白与倾诉获得新鲜的面容：“我觉得已旧的血又再度新鲜/仿佛迎着朝阳的小孩/弥补我的衰老/直至静寂将我包裹/他将替我年轻”她的金句比比皆是。
余秀华在处理女性的苦难经验时形成了一个自足的生命实体，她的诗与人是残酷语境里倔强的象征。
杨碧薇在阿姨们的诗歌美学下做出了奋力反击，她不同于阿姨诗人们。这个云南生于1988年的女孩，博士在读生，她的诗里有云南血统，亦有青春的摇滚与尖叫，她的美学态度是在异端里达到狂欢，而狂欢是另一种锥痛与毁灭，她不安于诗歌现状，我从她的诗歌文本与训练有素的诗歌评论里看到了女诗人新的希望。
迎接妈妈与女儿们的诗歌时代，温良的或与女儿一样反抗的妈妈：“仿佛迎着朝阳的小孩/弥补我的衰老”，而你们的男人们在一旁显得有些落寞。
2015年度中国诗歌TOP排行榜寂静诗人10
“2015年度中国诗歌TOP排行榜寂静诗人10”的诗人与作品是：朱朱：《暝楼——再悼张枣》《丝缕——致扬州》，严彬：《伤心时我就种一只麻雀》《写给头镇的诗》，皮旦：《乌鸦就是乌鸦》《看见一条驴跑过胡桥我想起了杜甫》，剑男：《弯曲的河道》《在图书馆》，白木：《幻像与世相》《赠张九用明日西渡太平洋》，张先冰：《合鸣》《重返》，孤城的：《旁观者》《悬》，26桥：《雾》《檀树》，成明进：《我希望在秋天告别》《航行在海》，萧乾父：《续山阴道上》《续进学解·山阴道上》。
寂静诗人入选标准是强调“在诗坛主流之外的寂静写作”。做这个时代的寂静诗人是一种精神与文本的综合修为。我特意把自我边缘化的诗人选出来，让他们来到热闹的诗歌现场，但他们其实拒绝出场，甚至反对出现在榜单里。
“寂静写作”已经成为这个时代不被人称道的写作方式，而我要单独把他们拎出来示众，看！就是这些人远离人群寂静写作。这些年没有见到他们出来，领奖、朗诵、研讨、交际等等一切抛头露面的地方没有他们的身影，他们藏得够深的。
不适应现场的灯光照在他们的脸上，他们觉得灯光照在别人脸上更合适，别人更需要朗诵、研讨、奖项与交际的灯光，而他们不需要。荣誉对于他们来说显得多余，荣誉在活着时确实没有必要，死了更属于生者，所以来自于诗歌的荣誉值得舍弃。这是我向他们致敬的原因。
朱朱只见过他的照片，他的写作持续了二十多年，好像从没间断，他是若隐若现的长跑选手，要见到文本才能确认其存在的诗人。偶尔想起他，他还在写吗？他在写，除了艺术评论，他的《暝楼——再悼张枣》与《丝缕——致扬州》让我有恍若隔世之感。寂静之人必有深沉的心灵。
严彬认识他快十年了，我也只见过他的照片，连声音都没听过。虽然他参加过一个共同的诗歌活动，但他三天都不在现场，他在人群之外干什么？他在“种一只麻雀”么？我怀疑此人此生难与我相见，他不是有意躲谁，有些诗人天生就有一颗寂静的心，对应的文本更有嚼头，严彬的诗另类、现代，他拉开了与时下流行写作的距离。
皮旦过去是在网上的皮旦，近年网上少见他的踪迹。他的《乌鸦就是乌鸦》《看见一条驴跑过胡桥我想起了杜甫》不是网络嬉戏之作，而是值得我认真对待的好诗。不读皮旦是我的错，读了皮旦才想起他来：当年的喧哗终将寂静，文本在时间之后一首首浮现。
剑男与张执浩是当年同时开始写作的诗人，后来消失，近年恢复写作，他的诗依然保持了内在的热情，溢出充足的抒情汁液。他不善言辞，在学校里打打球写写诗，比当年更加的内敛与本真。
白木在寺院里拍月亮与屋檐，写疏朗的、禅意的诗，从他原来的言论里看得出他看不起许多人的写作，而自已并不与人较量。他飘怱不定，在全国各地庙宇间游走。这个散淡的小老乡，我有快十年没见到他了。只有过一段时间上他的博客翻看他的作品，才了解到他的行踪。他的诗靠近一颗孤寂的心。虽然他并没有出家为僧，但他的写作里有一颗干干净净的心。
张先冰即武汉的老冰，胳腮胡子下一张鲜活的嘴唇，他头脑清晰，逻辑性强，是一个有思想情怀的人，当年的青年知识分子演变为青年旅馆业主、社会建筑师与不变的诗人，他今年悄悄出版了平生第一本诗集《怀抱与广场》，他将诗歌看做“人类文明与族群传统的一部分”，是他表达情怀、回应命运，确认生命的立足点和方向感的不可替代性的产物。他不曾给过我诗，这两首是我从他的诗集里一字一句敲下来的。他让我想起人世间还有精神偶像，他与荷尔德林为伍，他写不与当下“专业诗歌”发生关系的诗。
孤城与26桥，两位年轻的诗人，边缘化的写作状态让他们拥有从孤寂心灵涌现而出的思索，沉潜在时代幽暗处的文本怱闪怱闪，他们的写作预示着文本的光穿过了幽暗的丛林，与我相遇的桃花潭的夜晚，你们是众人之外的人，是在黎明的微光下叫我从汪伦墓地的露水里翻身的人，他们静悄悄的，从他们平和的面容我认定写作是同病相怜的事情。
成明进在县城生活，写了十多年的“意味诗”与“意味哲学”，诗歌与理论文本有四大部，上百万字。当年叫他老师的人都成了比他名声响亮的诗人，而他固守意味诗与理论，这是一个上世纪八九十年代《诗歌报》现代诗歌大展时冒出来的诗学概念，如今似乎只剩下他一人坚守阵地，战友四散，大旗飘飘，今日再读他的《我希望在秋天告别》《航行在海》，突然升起悲壮之感。他一个人走在县城的青石板小巷里，夹着雨伞与油印诗集，他的形象是一个经典历史性形象，60后70后诗人大多有那样的记忆。成明进顽强地走在“意味诗”的道路上，他的寂静是“航行在海”的寂静，他一生就如此航行下去，但他与历史有过“告别”，你们都不在历史中了，而他要创造“意味诗”不灭的历史。
萧乾父即当年的蝼冢，他在北京昌平郊外的燕山深山密林中自筑草堂而居，主张现代儒学的阶段性转变是守成和走向丛林，嗜水墨，著有长篇小说《地方性知识》，史诗《黑暗传》《徕园徵聖录》等。他时而云游各地，时而着长衫蓄须。
这些人还并没有完全成为时代的隐士，有的人偶尔一见，但羞涩的面容被他们的文本掩盖了。他们不在世俗诗歌的中心，而内心才是他们的中心，他们隐居在内心。文本才是他们呼吸的中心。
我庆幸能读到他们的作品，或许还有根本就读不到的作品，那些人在哪里？我将在明年继续寻找，寻找这个时代的诗歌失踪者。
2015年度中国诗歌TOP排行榜综合榜
“2015年度中国诗歌TOP排行榜综合榜”的诗人与作品是：杨炼:《永乐梅瓶》，严力:《门》，杨克:《毁灭奏鸣曲》，龚学敏:《在罗江庞统祠》，宋琳:《噫吁嚱！一个行者——致昌耀》，简明:《悼陈超－－你的余光足以透视一切》，杨小滨·法镭：《朱自清欣赏指南》，韩文戈：《冬夜读诗》，杨政：《酒——知我者谓我心忧，不知我者谓我何求》，育邦：《酱园街忆旧——致商略》，张维：《静如永世》，蒋涛：《我右手大姆指会咯嘣咯嘣地动》等。
综合榜单里的诗人是一个整体实力的体现，因为年选厚度，他们集合在一起，阵容强大，有的人的文本甚至要超越前面榜单里的某些人，但因为编选体例，无法一一单独呈现，只要是认真阅读的人就会发现年度好诗不会被淹没。
我主张还是要回到年选编选标准之外的“寂静写作”，那些在县城里、在乡下、在密林深山里自我幽闭的诗歌兄弟，你们的“寂静写作”拒绝了“诗歌中心”的干扰，保住了诗歌的内在清净与人文理想。
所以，我反对在排名上的争执，而排行榜单只是文本的相对较量，而不能说明一切。你的写作状态决定了文本的最终高下，我希望在明年编选《2016年中国诗歌排行榜》时，大家争当进入中国诗歌TOP排行榜年度十大“寂静诗人”。
2015年11月8日 北京树下斋
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