编者按：我的父母是60年代的人，社会责任感、家庭责任感使60年代的人总是为了明天而生活，为了家庭、为了子女不惜付出一切代价，就像我妈妈的qq签名“一切为了孩子”，每当看到这几个字，有说不出来的心酸，个人享受似乎从来不在他们的议程之上，他们奋力拼搏、抓住机会的同时内心又多了一份孤寂，缺少一丝从容。
他们踏上社会之时，中国社会就发生了巨大变化，经济开始快速发展，产业形成并逐步转型，经济及社会的急速转变并营造了一种高压竞争的氛围。免于战火一代他们，在社会结构中又被视为新力量的体现，在和平的环境下开始懂得新知，新的科技，重要的是，要出人头地使他们必须投入各种有关资源的竞赛之中常年赛跑。淘汰式的竞争过程对他们产生深远的影响，对他们来说，竞争不只是一种过程，更始一种信念，至于失败者也有了一种结论，不容许自己的子女重蹈覆辙，甚至要把下一代“武装起来”。
这就是我目前对60年代人的粗浅认识，在工作中采访的一些相对成功人士也均属于此年龄段的人，而似乎在他们各自不同所谓成功的背后，内心深处仍然在寻找寄托。
张江舟先生是国内著名的画家，同时又能很好、很透彻进行理论思辨，在画坛中委实不多见的，在解读他的绘画作品时，作品中传达的强大力量感使你一定要走进这个人内心深处，与张江舟先生的谈话也似乎在寻求一种答案中进行。
画家张江舟
60年代那抹不灭的记忆 想放松仍很难
记者：您是60年代出生的画家，60年代的人在今天的中国社会上应该是主力人群了，他们有一定社会地位、社会关系、经济基础，当然也有权利。您这一代画家，或者这一代人有什么精神特质？表现在您身上的有哪些？
张江舟：这代人我感觉不同于70年代、80年代，我们现在这个年龄刚好在我们价值观的形成，所有对事物判断的形成过程中，时间段上是跨着文革前后，我们的成熟期，我们成长期刚好跨着改革开放前后，不像改革开放之后成长起来年轻一代那么轻松的活着，在我们身上我似乎总感觉还有一些沉重的东西，对于年轻人好像很难想像。在生活中我们很难把很多事物看得那么散淡，或者看得那么轻松，在我们内心好像多了一份很沉重的东西，是什么？显然和我们整个生活阅历有关。
记者：其实这一代人现在是开始积累一些所谓的个人财富的阶段，但是这一代人会不会对很多事情，他不会说轻易放弃，他特别坚守。比如说像您孩子，80后，他们对于很多物质的享受悔死与生俱来的，早已经形成了这样一个观念，所以他可能会对很多事情无所谓，相应的，生活起来也比较放松。你们这一代有没有比较胆怯的一面？
张江舟:当然，这一代人考虑东西更多一些，真的活得没有那么轻松，包括很多很沉重的历史记忆，这种东西甚至对你的性格形成都会产生影响。
记者：也对您性格产生了一些影响？
张江舟：当然，这个作用太大了。因为我这个经历和一般画家不完全一样，我的经历比较丰富，我当过兵，打过仗 ，我曾经直接面对过生与死的问题，时间虽然时间不长，但是它可能在你的全部的这种性格的形成，和你世界观的形成过程中，都会产生巨大的作用，而且在你一生中都留下抹不灭的一种记忆，对生命思考的问题，对善与恶的思考问题，始终会缠绕着你，很难放得很轻松。
记者：刚才您说的这一代人，比如您一直思考的生与死这种问题，反应在你的作品中，在创作当中，也是一个比较长线的可以去研究的方向呢？
张江舟：对的。这几十年走过来，在我的创作中你会感觉到那种非常轻松的，或者非常调侃的，或者非常儿戏的东西在我的绘画当中很难找得到。那似乎不入我的眼更不入我的画，我更多喜欢的是一种悲壮的、一种崇高的、一种壮美的表达，这是我对审美上一种特别的需要。
记者：出生于60年代的人，似乎那一代人都是有英雄主义情节吧？这种情节会让您觉得自己画画要具有使命感？
张江舟：有的，我从不回避，我对一种崇高感、一种壮阔感，甚至带有一种悲剧色彩事物有特殊的理解，我在追求一种凄美，这种审美境界可能是我内心深处的另一种极端，这种追求并非刻意，它是在我骨子里生根的，有时成为一种需要，发自内心的一种需要，这是一个人另一面的体现。当然，在当代绘画里有很多艺术家用的是调侃式的、很玩世的表达，这种对当代艺术运用图像化的、符号化的表达，并非是我喜欢的。
至于使命感，我更愿意说，作为一个艺术家，一个画家更应该对文化复兴、对大局的把握要有付出及能力，画家更应该站在一个高点去看我们的艺术，应该为中国文化做点突出价值，只有思想上达到一个高度，你在个人理想追求时才会创造出历史意义的作品。
年轻人会觉得我们过于保守，过于迂腐，老年人又会觉得我们不太安分，真是这样的。 我平时生活在这个世俗圈子里，我自己有时候想起来自己平时一些行为方式，已经俗不可耐了。不过你刚才谈到当代艺术里出现的一种像比较调侃，比较泼皮这种艺术现象，有时候我在个人生活行为中或多或少有一些。但是有时候分析起来，它实际上是自我伪装的一种方式，可能是为了伪装自己内心，不希望内心的一些东西在更多的在人面前表露出来，所以会成为一种调侃的方式，一种玩世的方式，一种泼皮的方式，在遮掩一些东西。一旦进入创作状态，我始终认为在绘画这个领域里， 如果你面对绘画，你还在说假话，这创作就没有意义了，这是一件非常可悲哀的事，所以我始终感觉绘画是我能够说真话的地方，是我能够放开了自由去宣泄自己内心一种情感的地方。在绘画方面，我唯独可以不受任何影响，不受任何约束发狠的地方，邀把你的狠劲能够发挥得淋漓尽致。
画家张江舟作品
原始情感已不存在 为自己留住一片净土
记者：您作为一个画家之外，又有中国国家画院副院长的职务，很多行政工作占了您大部分时间，您是如何平衡这两个工作状态的？
张江舟：画画时间真的是挤出来的，主要靠业余时间、节假日，我多少年来都是处于这样的工作状态。单位上班时间基本在忙各种行政事务，当然像中国国家画院这种单位工作，也包括创作型工作。我给自己开玩笑，我的画画时间是晚上9点钟到夜里2点，这是我的正格时间，基本上这个时间是我很充满创作激情的，除了时间之外，关键它是两种境界在我的调整状态中。
记者：很快的转换频道也是一种技能，在做行政工作的时候，很多事务性是需要理性判断和众观发展大局的，但是回到艺术创作中，又用另外一种思维方式，因为它更多的是自我表达，及其感性又充满挑战性的。
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