寿勤泽：那当然了，明清许多文人画家心慕此作，多从临摹中得到绘画的启示，如沈周、文徵明、王原祁等画家，都细心临摹过这幅佳作，临本有10余种之多。比如清画家王原祁在观赏黄公望这幅名作以后，心摹手追，赏玩不已。甚至还梦见画作的主人黄公望。他仿临最多的是黄公望，今存有多幅仿临大痴山水画作。其中《仿大痴富春山》卷、《富春大岭图》等画作，反复临摹黄公望的用笔用墨法，颇得其笔意。
《富春山居图》不仅与浙江山水有缘，而且与浙江历代画家名流有缘，近现代以来，黄宾虹、潘天寿、余任天、陆维钊、陆抑非、王伯敏等先生都关注、研究黄公望的画作画艺。潘天寿、王伯敏先生在1957年就出版了《黄公望与王蒙》一书，向广大读者介绍黄公望绘画艺术。
记者：历经660余年的风风雨雨，今天，这幅名作将以完整的面目呈现于世人之前，这幅巨作究竟具有怎样的艺术价值与思想蕴含，我们应该从哪些角度来解读这幅名作？
寿勤泽：黄公望的作品，流传至今的不少，有《富春山居图》、《雨岩仙观图》、《天池石壁图》、《陡壑密林图》、《快雪时晴图》、《秋山幽寂图》等，就我浏览与观赏所见，约计80余种。这其中可以确定为黄公望画作的，也有待进一步考辨真伪的，情况复杂，难以轻易下一定论。
当年，吴湖帆将《剩山图》收藏于余梅景书屋，敬仰黄公望其人，并于民国三十二年六月（1933年）携带门生陆抑非、潘志云（均为常熟人）等祭扫黄公望遗冢，称其为“有宋遗民，南宗鼻祖，遗墨流传”，给予了极高的评价。
在黄公望的画作中，《富春山居图》最为公众所知，流芳百世。此画是画家风格达到成熟境地的佳构巨制。黄公望的晚年，虽年逾八旬，然体格健朗，入道、隐居、漫游于故乡江苏常熟与浙江富春江畔两处，放浪于江湖之间，以诗酒书画自娱，在极为宽松自在的心态下，花了四五年时间，精心创作了这幅画作。
这幅名作以长卷的形式，以极为丰富的笔法，以苍润洗练的笔墨，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，沙渚逶迤、江河浩渺、树木参差、松石挺秀，云山烟树、沙汀村舍，其间有平坡、亭台、渔舟、小桥，写出平沙及溪山深远处的飞泉，正是“景随人迁，人随景移，”达到了步步可观的艺术效果。布局疏密有致，变幻无穷，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致。此卷用笔利落，不少地方，取法董源《夏山图》而又自变法，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。在长达6米的横卷上，将富春江两岸江南奇秀美景通过浓淡细润的笔墨勾勒出来，表现了清和温润、秀美蓊郁的优美意境，笔墨技法炉火纯青，达到了古代文人士大夫所标举的“萧条淡泊”、“平淡天真”（宋代欧阳修语）的最高审美境界。曾有数位画家问我，这幅画除了它的美感，它的“思”在何处——思想价值在何处？这问到了一幅名画的关键问题所在。我告诉他们，黄公望晚年道家思想极其浓厚，这幅传世佳作深刻地表现了老庄哲学“大道无形”思想。
黄公望在赵孟頫府第习艺学画、研求交流，是黄公望师心于董源、巨然开创的江南山水画风的主要成因。除了接受董、巨画派影响，他还受到荆浩、关仝的艺术影响。我们从黄公望画风的发展变化过程来看，随着画艺日渐成熟，他身上董、巨的影响是越来越深，而荆、关的影响日益远去，消化吸纳之际，个人的面目日益凸现。
把“元四家”作一比较，王蒙以一“繁”字著称，吴镇以一“湿”字概括，倪瓒以一“淡”字相称，则黄公望可以一个“细”字来指称。笔墨过处，处处见出细腻，细中见润，细中见采，看似不经意，处处见功底。这是一位在画艺上真正由绚烂归于平淡的大家。
黄公望是一位才情勃发的艺术家，学识渊博，工行楷书，通音律，能诗文散曲，他的山水画，有水墨和浅绛二体，构图繁而用笔简，对明清及近现代山水画艺术产生了巨大影响。他除了有《富春山居图》传世，还有《九峰雪霁图》、《富春大岭图》等佳作存世。比较于《富春山居图》的宏大无拘的场景、交响乐一般的雄浑节奏，他的其他画作则宛如丝竹清音，笔意简远，幽趣横生。
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