同样生活在云南的唐志冈认为，自由包容的创作氛围和生态使这里成为艺术沃土。“在这个信息高度发达、交流快速便捷的时代，东京、纽约、北京同一时间发生的故事都差不多，很难有特殊性。这为艺术创造带来难题。”同时，在北京、南京这样中国传统的艺术中心，艺术家们有着自己固定的圈子，容易同质化，个体在市场导向作用下逐渐被消灭。
唐志冈说，“云南在客观上不受太多主流艺术思想的干扰。这个地方教育落后、经济落后，一些特别的东西却可以自由生长。”在云南省会昆明，艺术家们打破了派系、圈子、代际、年龄和社会地位的差别与界限，形成了交融杂糅的大艺术圈。
画展只是开端
有评论家指出，“现代之路——云南现当代油画艺术”展参展的作品，创作时间跨度大，内容饱满，风格多元，真实反映出云南艺术家在开创现代之路上的艰难历程，展现出他们的作品中跨越地域限制的现代性。
云南艺术家武俊表示，“现代之路所阐述的是一个地区在现代文化影响之下所走过的一条路，你看到的是中国的局部，但是很多方面他代表了整个中国。”
毛旭辉介绍，通过这次展览发掘云南现代油画艺术的起点，尽全力保证大脉络的清晰和完整，展现85新潮到上世纪90年代中期云南当代艺术的转型，凸显80后年青画家的强大力量。“尽管线索很粗，但每个结构点上都有其代表人物，并且我们非常重视画家的坚持和延续性，张晓刚、叶永青、潘德海....。.一直到今天的80后艺术家。”
画展上，一些70后、80后画家开始崭露头角，荀贵品、陈玲洁等年轻画家的作品受到业内人士的关注。
“云南艺术家一直都在强调生命、创造和自由。”武俊说，70、80一代的云南年轻艺术家倡导“绿色价值”，“这些青年艺术家直接面对自然，将云南特有的、富有纯粹生命力的东西融合起来。用没有污染的心灵去看待自然，获得灵感创造出来的艺术，具有绿色价值。”
“艺术家源源不断地从云南这块土地上产生，此次展览将成为云南艺术史研究的新开端。”毛旭辉道。
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