1、作为拥有精湛国画功底的艺术家，您是如何从传统绘画过渡到当代水墨创作的？1990年，您所创作的《墙》系列作品，是否可以看作是您当代水墨意识的萌芽，那时您对水墨这一材质以及它背后的文化内涵有着怎样的认识？
传统绘画己不能满足我与这个时代共存的生命经验。在水墨艺术探索上我是自由的人，不受体制影响，没有画廊市场对我的干预，只有自我前行的超越。在传承体悟后我觉得要找到新的表达方式，记录我内心感受的经验，把我的痛与时代的苦难、不幸相结合，突破自我，走向大自然。
我热爱传统绘画，从十几岁开始，追寻着古圣先贤所建立起的伟峻沉雄的山水境界，它生成出心向往之的生命意志在恒长时空里的关怀与敬仰。
1989年我去很多的野长城上考察，开始实施为纪念两个德国统一的创作，这个以行为的创作方式我坚持了三年，有十多次。
我一直认为心灵深处的自由才是艺术创作灵魂的所在。1990年在北京大千画廊的《郑连杰水墨世界新革命作品展》被禁后更强烈的信念激励了我的行动，当时的笔记我写到“只有选择勇气面对未耒,才能见证自由的意义。我要远离浮噪声中的恐怖之气.和无聊主义的声浪,开始战斗般地,走入山林野草.面对月影下的历史废墟,山风里混合着唐朝乐队呐喊般的歌声,三年间我与朋友们翻山越岭,在野长城上继续寻找那摇滚中的太阳并不断地凝望这个巨大的墙体”
在80年代中我开始以抽象的水墨手法，记录我的内心与时代的碰撞。
从1989年为纪念两个德国统一在长城拓印创作，直到1993年在司马台长城创作完成“大爆炸—捆扎丢失的灵魂” 4个系列作品。期间大约有五年的时间我在废墟的野长城上，明确了我创作思想的理念：捍卫自由的尊严、反判政治社会对人性的压抑、表达情感与梦想。
2、1991年，您创作了水墨作品《摇滚叙事》，这一时期，您将“摇滚”引入到创作中，当时为什么会有这种尝试？这对您之后的水墨创作有哪些影响？
水墨作品《摇滚叙事-1989》系列是对1989年捍卫民主自由精神的致敬！是对摇滚乐诞生以来为捍卫真理自由正义的敬意！
我见证了中国摇滚乐从诞生就遭到打压、禁演。它与早期的当代艺术在中国的命运有相同之处。1995年我以半个月的时间为摇滚音乐家朋友歇斯的吉它，使用碳素钢笔创作了这件手绘吉它作品。这把绘有远古、现代图腾的吉它记录下那个“颠覆性革命”的年代我们曾经共同理想的岁月。歇斯称：这是中国摇滚精神的第一把手绘的电吉它 Roger Waters-“Amused to Death”这组音乐，和中国摇滚乐在1994-1996年伴随，影响着我在北京西山工作室孤寂的创作灵魂和漫长冬季里的炉火，那时一边是他的音乐一边是我手上的笔，在午夜风中的墙下谋画着再见北京。
我热爱摇滚乐以多种音乐形式汇集出的载体，是现代音乐的革命。反判一切被压制的个性、张扬自由、关怀社会。强劲的金属吉它声撞击、洗劫我做为一个叛逆青年的热血，一个野生的不被教化成羔羊的“坏孩子” 。冰雪的北京城只能让我离开它，在路途上吹着口哨流浪在纽约，在纽约的西村老美朋友介绍时长称我为CHINESE朋克。与他们混过酒精的夜晚。在美国我亲临过无数世界著名摇滚乐队的演唱会，平克．弗洛依德、白色僵尸Rob，枪炮与玫瑰等。
我认为水墨革命需要有摇滚精神。灵魂与血液须流淌出鲜明的个性，线与墨要塑造出流畅的声音。浩荡豪气欲令众山皆响是我对当代水墨在精神上的认知，内心深处的气力从有我、忘我、到出我之境。
一直以来我认定线条是中国艺术的灵魂，毛笔出的线是有别于西方绘画的，水和油是截然不同的，它的属性来源于上古文字的图腾，对天地自然的体悟根源，是道在虚空里创造出的无形与有形的对应。气象贯通在生命时间里的延续。是金属吉它美妙的弦律。
3、1992年，您进行了华山的写生之行，期间创作了大量的速写作品，其面貌与您当时的水墨作品有很大的反差，您的写生速写与您的水墨作品之间有怎样的血缘关系？
速写的功能在照像机普及的今日有被代替的趋势，我崇尚写生现场，情感对物体面对面的描述时生成的第一创作现场的心态，印证创造力本身。在游于自然中我尽可能地多用心手，少用照像机捕获素材。写生和观察是等同的，不同的是，进入创作时是以心绪占具天马行空的想象深入灵魂。
写生速写在创作时基本用不上。
4、2002年，您在纽约举办了当代水墨个人展，创作了水墨装置作品《曼哈顿的花园》，异国生活期间，您对水墨创作有哪些新的认识？《曼哈顿的花园》与您之前的《墙》有哪些一脉相承的联系，又有哪些变化？
2002年以前在纽约很少有中国艺术家在曼哈顿的画廊举办当代水墨绘画展，当时在AGAMA画廊展出的17幅水墨作品。为了使绘画作品与整体空间形成对话和延深语言的动与静。我把40余幅不要的水墨作品撕碎，混合其他材料，用剪裁裱糊等手法在花园里与山石树木对话被撕成碎片的水墨纸片与悬挂在树上的水墨长卷，散落在整个花园随风起舞。
我一直认为，只有死去的个人，没有死去的艺术。水墨艺术，是我另外一种表达思想的武器。
911事件，改变了世界，也对我产生强烈的震动，每一个生活、战斗在艺术之都的艺术家的感受与情感都非同一般。"曼哈顿水墨花园"传达出东方文化中一种悲秋的灵魂和对现世生命的纪念。我觉得，我在纽约的水墨创作，和我其他的艺术是一样的，为纪念两个德国统一的创作与我在曼哈顿上所创作的行为艺术作品秉持了我一贯的艺术思想。
对于我来讲，渴望自由的人没有异乡，只有故乡，纽约是我第二故乡。纽约评论家罗伯特.摩根说：“连杰的水墨里有远古东方的宁静、流动，黑自对比强烈，色彩运用自然有很强的视觉张力和符号构成，自由流畅中与这个充满野生状态的世界形成对比”。
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