当代文人画创作的成功探索
———观刘翅先生作品有感
江苏省国画院特聘画家、副教授
西南林大艺术学硕士生导师 唐廷强
人民美术出版社艺术教育专家委员会副主任
文人画，乃画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的一种绘画形式。刘翅先生的绘画是当代文人画创作的重要收获。
关于文人画，早在魏晋南北朝时期就出现了，但文人画作为正式的名称，则系由明末著名画家董其昌提出。近代大家陈衡恪先生认为，“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善”。此说较为全面而准确，为学界普遍认可。
刘翅书法功夫深湛，一管毛笔在手，他能操控自如，这非常有利于他在绘画中表情达意。他多年临碑摹帖，擅长狂草，尤其在他的花鸟画创作中，运笔疾徐轻重，点线疏密粗细，挥洒自如，形成了他特有的节奏和韵律。我们感觉到，他的确做到了心与手相应，气与力相合，达到了“迹虽断而气连，笔不周而意周”的境界，是故，他能不为物役、不被法拘，可以酣畅淋漓地传达出他最深切的内心感受。
刘翅先生的作品既有山水，也有花鸟，这些虽然也是中国文人画的传统题材，在题材上并无什么新奇之处，但，却是他借以寄托自身情怀，表达内心所感、所思、所悟的符号体系，多年的探索实践，他已经形成了独特的审美趣味和强烈的个人风格，他有的作品文质彬彬而又潇洒奔放，有的作品则粗犷豪放、生辣朴拙，呈现出多姿多彩的自家面貌。
陈衡恪说，“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。刘翅先生还是一位诗人气质浓厚的画家。他自己写了大量的诗作，更长期浸淫在中国诗词歌赋里，这对他的山水画创作产生了直接的影响，虽然他的山水题款都相对简单，并没有诗句或者诗作占据画面，但他的山水却气象浑沦、意境深远，特别能激发观者的想象，能够含蓄地暗示他对社会、人生的态度。
纵观刘翅先生的作品，既有深厚的传统积淀，又有他自己长达半个世纪的探索和创新。他不是一个抱残守缺的顽固分子，也不是一个虚无主义者。他的实践充分证明了著名美国艺术史家阿诺德•豪塞尔说过的名言，即艺术“发展的内部逻辑自己不可能产生任何新的形式，每一种新奇的东西都需要来自外部的刺激，而且这种逻辑在某些时期还干脆拒绝某些成果的可能性。”我们知道，整个20世纪，国人一直纠结于“传统还是现代”，刘翅先生通过他毕生的努力告诉我们，传统不是什么神圣的僵死的清规戒律，传统必须与当下的实践结合才能汇成一股活水；现代也不是从天而降的外星殒石，现代必须建立在传统之上才有根基。一个成功艺术家必须在科学继承与合理扬弃之间把握好一个度。
和不少的同行一样，我也非常佩服刘翅先生在水墨绘画方面取得的卓越成就。他的艺术实践启示我们，必须了解中国文化和历史发展的内在逻辑，用文化连续性观点辩证地了解传统与现代，寻找中国传统文化在现代化进程中的着力点，而不是简单地在批判或继承之间做出轻率的取舍。在这一点上，他堪称楷模。
日本著名艺术家、评论家清水敏男认为，“水墨艺术虽不能全部承担东方艺术复兴的重任，但水墨不仅是工具，而且是维系东方精神的一个组成部份，这显示了传统东方艺术企图在新时代复兴的一种活力”。刘翅作品中就坚守了这种“东方精神”，同时展现了国画在我们这个新时代复兴的活力！
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