由于无视文化本体（宇宙大生命中神、人、自然）的广博性和隐秘性，以一家之说或学院话语定为至尊之体，从而形成了违背中国文化真谛的话语权——形成文化专制。由此造成的狭隘和专横阻碍着文化的推进，阻碍着全面复兴中国文化精神的进程。
这个地球世界让人类的浮华弄得支离破碎；地球坑坑洼洼的创伤里，遗弃着人类的各式各样的文化残碎之物；人类生存与信仰都受严重的伤害。清理危机与整合散失的文明是人类当务之急。
重建安身立命的精神家园，中国文化应对世界给予巨大的抚慰。
文化的全方位进步，离不开自由创造的品质和环境。哪怕危机生生、陷阱重重；中国人只要有一丝希望，也会有有识志士向世界人类展示他们的发现和创造。对中国文化的信仰就是他们的护身符。
专辑所展示的宋庄水墨同盟的绘画作品，从艺术态度和认识是确立这样一个重大信息：中国的水墨艺术绝对按中国人的走法，而水墨传统是创造者的精神内涵，现代艺术家必须建构现代艺术语系——它包括阅读和叙述（抒情式叙事在内）之间的审美新规范。
我认为这群画家的这批水墨艺术作品，较大幅面地呈托出现代性及中国式表达。同样它们显露出不屈的前卫锋茫，最大限度地弘扬艺术家们对生命、生存环境和生活现实的一种精神表现，它们不再是对自然现状的复制，从图式意象上有直奔苍茫宇际的动感。
水墨艺术确实是一个很大的艺术世界，严谨地说，它是千万拼图配构的艺术领域，任何个人的绘画都是这个领域中的配方（当然是合理、合格、合调的个性方式）。水墨艺术至所以衍生出各种表现形式应该都有存在的理由。这个存在亦是“互补”的理由。
所以我看到了眼前这批作品已然形成的心性图画。他们有着元叙述的粗旷、史诗性的道德追索、甚至于是水墨艺术的形而上神态。他们文化气脉是共通的，技艺风格却各有所造，墨象、视象、心象都有着一定量级比重的原创性。
更了不起的是水墨艺术的文化神性被他们触到了、触动了、神与自然与人息息相关了！
直言不讳地说，宋庄水墨同盟作为一个学术性团体，需要有足够的精神准备和足够的勇气。艺术交流并非商务活动，每个画家的特异个性往往会产生许多学术上的歧见，但是，好在我们这个团体都有水墨情结；都迷恋寻求自己的新语言；都有对宇宙世界的奇美憧憬。他们在寻找自己的“位置”，对中国水墨传统的认知一步步深入。而健康并良性的“自信”来自最基本的认识。
我们所说的文化传承，在中国绘画史上可以找到多少关键性的不凡之辈。水墨艺术的文化属性及民族身份在整个世界艺术中更是值得昂然的。一个有生命力的、有神性源脉的文化传统，它总是在创造和批判中得以进步，水墨艺术也同样秉承原发的生机，走向它原创的未来。
每个水墨画家都有这个创造未来的权力。
可以说水墨的新纪元到来了，我已感到这种神兆，新水墨世代随着中国文化的复兴回到中国人的神觉中。
中国水墨经历了该经历的岁月，“实验水墨”时期留下了该留下的真知灼见、淘汰了该淘汰的图像垃圾和西式把戏。视觉大餐后，我们也强化了胃口和肠道的消化能力。
中国水墨博大浩瀚，既通达人文又融衔天地神性。
当我们说“永恒、苍茫、沧桑、精神、亘古”等这些词藻时，我们真的没有觉得这些文字的象性本质就通神和巫灵？这些词在文字上给予人类的想象也就是“大象无形”的东西。但是“水墨艺术”把它们展示出来——无论是什么图式载体，只要是东方的。
从天灵到心灵，从天神至心神，中国人对世界宇宙的直觉认识在水墨技艺中（操练中）已经暗示这一妙不可言的智性。
墨迹、墨痕所传递出来的心灵心神的信息世界是不可言说的审美要领。
水墨画原本是国学范畴内的与文学并存的一个重要体系，国学失踪了大半个世纪后的今天，使国学内蕴的各种体系互不相通，中国学术（国学）文脉失承；在西方文化严重地冲击和扰乱下切割支离，唯有中国文化真正复兴，水墨艺术才能精神复元。但是，水墨艺术家们却不必等闲期待，要以创造力的能量打通各系文脉，使国学得以重归重塑。
今日一提及国学，总有为老古董之嫌，毕竟它在长时距的解散中停止了纳新的功能。水墨艺术有天趣的肌理，而国学建构亦有它耐人寻味的思维纹理。
该是让世界瞩目中国学术，中国艺术的时候了！
我从新一轮的水墨艺术创作中确实看见了幸运朕兆。
二00六年五月于北京宋庄瞳里
川公网安备 51041102000034号
