文/图 羊城晚报记者 许悦 实习生 郭敬静
虽然水彩画在英国是一种高贵的画种，但在中国，由于认知的不同，水彩画一直被视为不起眼的小画种。在很多人看来，水彩画只是绘画入门练习、搜集素材、制作草图的手段。再加上中国画和油画两大中西“巨人”的挤压，当前的水彩画已经出现了边缘化的倾向。
绘画难度高，市场认知度低，真正以水彩立身的艺术家屈指可数，无非是古元、李剑晨、王肇民、坎勒、田沧海、金梅生、蒋跃、陈福善等人。
很多名家水彩画的价值与价格甚至出现了倒挂的现象，这吸引了越来越多精明的“老油画”藏家转而关注名家水彩画，推动这一板块近年来迅速水涨船高。
尴尬：
被误认为小品难登大雅之堂
主持人：相比其他绘画样式，水彩画可能是普及程度最高的一个画种，现在很多小学生都在上课学水彩画。但在很多人看来，水彩只是绘画入门练习、搜集素材、制作草图的手段。两位老师都对水彩有着深厚的感情，你们是怎么看待水彩的？
李正天：水彩是绘画艺术皇冠上的宝珠，难度极高、艺术性极高，被称为艺术中的“哥德巴赫猜想”。画画的人，只要画过水彩都知道水彩极具魅力，一旦成为水彩画家，一旦成为大师，往往大家都佩服，就像李铁夫、王肇民。
小学毕业就进了美术学院的儿童班，当时天天画水彩，越画越着迷，到我毕业的时候已经画了六麻袋的水彩画。但“文革”期间丢失了。
我是一个迷恋水彩很多年的人，在水彩上学到的东西全都在油画上开了花。我的一些油画很多人看了都会说：“这不就是水彩技法吗？”没错，我虽然丢失了六麻袋的水彩画，但我把水彩的技巧都用在了油画上。
说水彩是小画种，我觉得这是偏见。水彩实在太难画了，过于精深，所以望而却步的人很多，知难而退的人就更多了。
主持人：水彩画传入中国已有过百年的历史，为什么它的受重视程度远远不如同样舶来的油画？
李正天：这是“文革”的后遗症，“文革”期间很多画水彩画得好的人都靠边站了，因为水彩画无法满足政治宣传的需要。反倒是一批“文革”期间靠画宣传画、广告画起来的年轻人，占据了教学舞台，但他们教不了水彩画。不仅如此，原来美院入学考试是要考水彩、水粉、油画的，但现在却只是考水粉，不考水彩。用水粉的技法教基础，使得一大批人几乎不会调颜色，或者是调不准颜色，不懂得绘画要求的程序性及计划性。事实上，程序性和计划性是画画很重要的基本素养，缺少了这个，画到哪里是哪里，想怎么改就怎么看，绘画的魅力就大打折扣了。
田沧海：水彩画不受重视，我觉得媒体的关注缺失也是一个很大的原因，就连美术杂志发表过的水彩作品都是少之又少。一个东西如果大家都介绍，经常看得到，自然会有更多的人去关注、去学习。
飞跃：
从厅堂小品到恢弘大作
主持人：水彩被认为是小画种的另一个原因，是水彩画多是小品，王肇民老师留下的画作，大尺幅的也非常少。直到田沧海老师，水彩画才出现了大尺幅的画作。在表现宏大题材方面，水彩是不是有着先天的缺陷？
田沧海：水彩一直被认为是小品，难登大雅之堂，王肇民老师的画，的确是厅堂小品多，这是受之前水彩材料局限的影响。后来他有一些尺寸比较大的水彩画，那是我从香港托学生给他带回来的材料，他才知道原来已经有那么好的水彩纸了，这才开始画超过1米的水彩画，那时已经是上世纪90年代了。
在全国范围内，王肇民老师都是非常著名的水彩画大师，但因为水彩画得不到重视，即使在美术学院，他也只能教素描。你看他的画多是一些静物小品，因为他都没有一间像样的画室，只能坐在床头靠着一扇小窗画画，就连凳子的靠背都不稳。一个苹果，从新鲜一直画到烂了。后来我从香港回来，给他买了一套沙发，快80岁的人了，跟我说：“原来沙发这么舒服啊。”可怜吧？如果美院重视他，给他很好的条件，他还会做出很好的东西，可惜了，可惜了。
主持人：那您是怎么把小品转为大画的？
田沧海：我是油画系毕业的，如果要画很深沉、很诗意的，我比不上赖征云；要画秀丽柔美的，我比不上关则驹。我说算了吧，把油画扔了，去钻研水彩。我从王肇民老师那里得到很多启发，他虽然受条件局限、生活局限，一天到晚只能坐在窗台画小品，但画得真是好，他的水彩画没有一般水彩画那种水色淋漓的灵巧样式，却有油画的视觉力度和厚重。
为什么水彩不能画重大题材？我开始尝试。有一次在四川大足观摩到千年前的佛像，我深受震撼，从此与佛结缘，开始了几十年如一日的水彩佛像绘画创作。
但水彩画的尺寸越大越难画，因为水是流动的，如何造型，难度很大。这也是为什么很少见到水彩人物画的一个原因，因为水很难把握，多了就往下流，少了又铺不开。而且我的留白不能加白粉，加了白粉画面就不通透了。
主持人：田老师您有油画的基础，将油画跟水彩画相结合，有什么好处？
田沧海：可以画得更充分。水彩画虽然是舶来品，但你看很多外国人的水彩画，虽然画得很好，但是还不够充分。油画就能画得非常充分，水彩往往一遍就完了，就几笔重叠。怎样才能画得更充分？这里面有很多技巧，我就是朝这方面研究的。王肇民老师被人赞誉的干画法也是这样，用比较少的水分，画得充分，厚重的同时画面又有通透感，这很精妙。
西方的油画极为注重追求光和色的表现，这也是国画所缺乏的。但西方写实画法通常只有一个光源，我在佛像水彩画中，更加随意灵活地选择光源。光源就像我手中的手电筒，想照哪里就照哪里。这源于我对绘画题材的理解，我认为佛像画作表现的是神而不是人，不应该完全局限于油画写实的技法，这样反而会“不实”。
李正天：反过来，水彩技法也完全可以用在油画上。学了水彩再学油画，会知道渲染、透叠、泼洒。为什么我对王肇民老师感恩不尽，就是因为他教我的技巧，让我用在油画里得到了好处。
川公网安备 51041102000034号
