昨天，在杭州恒庐美术馆开幕的“写生的意义”——浙江美术馆馆长马锋辉个人作品展，显得颇为低调。
展出50幅近期写生作品
浙江美术馆馆长马锋辉称“写生”是身临其境的体悟
马锋辉：1963年出生，浙江浦江人，现为浙江美术馆馆长、浙江省美协副主席、国家一级美术师。
鲁迅故居写生
没有盛大的开幕式、没有诸多捧场，甚至举办的地点也是杭州西湖边的私人美术馆。昨天，在杭州恒庐美术馆开幕的“写生的意义”——浙江美术馆馆长马锋辉个人作品展，显得颇为低调。作为马锋辉艺术生涯的首次个展，此次他选择了近期创作的50幅写生作品，试图诠释被人误读的“写生”。
强调现场写生的观念
马锋辉1963年出生于浙江浦江县，在中国美术学院先后攻读学士、硕士和博士学位，受同为浦江籍画家方增先和吴山明的指导，目前为浙江美术馆馆长、浙江省美协副主席、国家一级美术师。他擅长写意水墨人物、花卉，间作山水，以纯粹中国式的水墨技法表现出自然中细腻易感、转瞬即逝的景色，而他对描绘对象所处的具体时间、季节、地域、空间等要素的清楚交代则是受到西方绘画的影响。同时，他善于用行草般的笔法或地道的“积墨法”、“破墨法”等艺术地表现自然界的鲜活之处与微妙效果。其作品在诸多国内画展上获奖，并被诸多国内外美术馆、艺术机构等收藏。
马锋辉的首次个展选择了50幅在近期创作的写生作品，这些作品都是他去全国各地工作期间的间隙创作的，很多作品开始的时间都是早上四五点。在这些作品的创作中，他完全抛弃了传统山水画固定化的图式语言，高度强调现场写生的观念，以探寻水墨表现的新可能性。同时，他又在有效借鉴西方写实绘画，如画面图式，还有焦点透视、造型原则与构图方法的基础上，很好地发挥了传统笔墨的表现力。
有笔有墨，笔墨分明
“在很多时候写生被人误读为‘直接面对实物、实景、人物等对象进行描绘的作画方式’，但我认为写生不只是对客观事物的记录，还是一种再创作的过程。”马锋辉介绍，庸常的对真实对象不做舍取的如实描写，实为“写实”而不是写生，认为有品评意义的“写生”是写生者身临其境的体悟，在惊奇、感染、情动后寻思、捉摸对象的情致，攫取、描绘出对象的本质能量，让生机和生趣活泛在画面中的艺术实践。其中融入了写生者思想和情感的深度观照，可谓凝神于物，以物传神，借以阐发“我之精神和性灵”。
对于马锋辉的个展，中国美术学院博导、研究生处处长毛建波表示：“数十年书画实践的积淀，使得马锋辉拥有较为扎实的笔墨功底，在写生时颇能得心应手，挥写自如，他的写生之作不是毛笔素描，也不是硬笔速写，而是有笔有墨，笔墨分明。运笔稳健中寓灵动，水墨氤氲中见笔力，不滞结，少板刻，空灵飘逸，沉着含蓄，一望而知是中国画写生。”
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