虚派艺术（第一回展）
虞山张维
虚派艺术的实验范围：是由无至虚至一，由实返虚，由有返无，集虚成道的实践过程和艺术样态。
朱建忠作品
这是我在阅读《道德经》四十二章时，忽然想到的。发现一个特别的现象，＂道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和＂。而人类绘画的认识过程，正好是倒着过来认识的，先是从描摹万物开始，然后在描绘中发现万物的特征：和谐、精神、美。再从大处观察，构成这美和精神的各种要素，这就是现代艺术的构成，相当于＂三＂，再从这些构成中抽象出对立且相辅相成的要素，极简的且抽象的构成，就是二，生成这二的合的源头就是一，道之为物，夷、希、微，混而为一，（《道德经》第十四章），道在虚体中的浑沌状态就是一。按傅佩荣先生的理解，道生一，一即元气，一生二，二即阴阳，二生三，三即阴阳冲气和合的结果，男和女合生子，子是三，天与地合，以降甘露，甘露为三，三生万物，万物负阴抱阳，冲气以为和，各种和谐的结果就是万物。由此，我们观察美术史，西方古典主义绘画是描绘万物，如古希腊雕塑，文艺复兴时期达芬奇、拉斐儿的绘画，米盖朗奇罗的雕塑，以及西方风景画、静物画的传统等，都是企图逼真地描绘事物的形状和样态。到印象派、立体主义、抽象表现主义等等，是以各种观察方式，各种构成表现现代视角下理解的真，都归属于＂三＂，如塞尚的静物，凡高的《星空》，毕加索的《格尔尼卡》，蒙克的《呐喊》，大量的各种主义的观念艺术等等。无非是各种不同要素呈现的对事物不同角度的剖析理解，企图抵达内在之真的努力。而到极简主义、物派，可类比为二，如罗斯科的《罗斯科的房间》，关根申夫的《大地之母》等。更接近于事物之道的本质元素的理解与表达。中国绘画，唐宋及以前的绘画可称为万物华彩的阶段，我们耳熟能详的名作，郭熙的《早春图》、范宽的《溪山行旅图》，李唐的《万壑松风图》，李公麟的《五马图》，北宋的大山水，宋代的花鸟画，充满了中国人对大自然之美的惊奇与感叹！宋画的小部分，比如梁楷、苏东坡，元代大部分绘画，可以称为三，笔墨精神构成成为绘画要素，而不是描摹，三的状态，在中国美术史延续了很久，出现最早，比西方绘画要早七八个世纪，西方绘画描绘飞翔时都是要画翅膀，中国绘画中＂飞天＂的出现，是人类美术史的重要事件，线条的灵动就能表现飞翔！这可能归功于中国书法草书线条强大表现力的早熟。美术史上，倪云林可能是最早有自己精神结构范式的画家，一河二岸几棵树，通过干笔、折带皴表达了寂寥洁净灵逸的内心世界。董其昌，直到黄宾虹应该都是三的状态，董其昌，应是最早在理论上提出笔墨独立，笔墨与自然同等重要的艺术家。勉强可以称为二的，是八大山人和卞雪松，董欣宾和卞雪松虽不约而同提出：一根线条里有生老病死，一根线条里有春夏秋冬，但绘画实践上，董欣宾的作品仍在＂三＂中，卞雪松的作品更为纯粹，在二和一的状态，在这个意义上，八大山人和卞雪松处在＂二＂的极简的状态。那么一呢？那么无呢？虚派是一的艺术，是一至＂无＂的艺术！也是无至虚至一的艺术，用＂无＂而不用简写的无，是表明，无，不是没有，只是希、夷、微的虚在的状态。
茅小浪作品
另一个触角让我思考虚派虚实相生，由实生虚以及由虚生实的问题，是吉州青原惟信禅师的公案，“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水；及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水；而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。大众这三般见解，是同是别？有人缁素得出，许汝亲见老僧。” （《五灯会元》），通常我们理解为人生三重境界，如何得这三重境界？原初见山是山，见水是水，是见自然万物，后来见山不是山见水不是水，是＂有个入处＂，这有个入处，就是理解的入处，就是各种观念和主义的解释，找出各种要素构成，再后来，注意，关键，＂而今得个休歇处＂，休歇处，就是＂虚＂处，＂空无＂处，庄子在《天道》中讲：＂休则虚＂，致＂虚＂＂无＂处，才能得道，才能见＂真＂山水，见真象，出尘的真实，真自然。这有个入处，不正是西方现代艺术各种主义普遍的作为吗？然后，当今艺术，我们得从＂休歇处＂体会，＂休歇处＂，正是虚派艺术和虚派生活方式推行和实践处。
第三点应是现实处境让我们的反思。我们现在生存的这个世界，有许许多多主义和思想，但统冶这个世间的政治哲学，多为实用主义。从亚里士多德本体论的逻辑出行，英国的经验主义，杜威的实用主义，在西方中心主义的今天，一切都被欲望、资本、消费主宰着，垃圾已堆到天堂的门口，核武器已来到毁灭人类自身的关口，为什么我们不能抬起头，仰望星空，重返东方古老的智慧，虚以待物，虚以修心，虚怀若谷，虚静轻明。提倡一种虚派的生活方式和艺术态度，改变这个物欲主宰的浑浊世界，澄明生存灰暗严酷的处境！
那么何为虚？何为虚派艺术？
夏福宁作品
在茫茫宇宙，真正实体的星球占比不足百分之一，虚空占有宇宙的 百分之九十九以上，这是人类在宇宙中的真实处境，当我们仰望星空，那些黑暗的部分并非没有，也不只是黑洞，而是含有远去并正在到来，然后尚未抵达的光，这＂虚＂处是人类发生和存在的原初背景。
＂虚＂在汉语最初的象形，是在土丘或山丘，戴着虎的面具祝祷的象形，也许还有籍火，这时天地人及动物都在，动物乃象征性地在，而祝祷的神也在场，不是＂实＂在，而是＂虚＂在，但，在！天地神人共在，在凸显的土丘，在光照耀与召唤的澄明处。后来＂虚＂引申为大土丘，又指有人住过后荒废的地方，写作＂墟＂，再由废墟，引申指空，虚空。是一种由实，损之又损，返回墟的过程。如残荷，如遗址上的气息及其挺立的精神。
老子《道德经》第十六章：“致虚极，守静笃。万物并作，吾以观其复。夫物芸芸，各复归其根，……知常，容。容乃公，公乃王，王乃天，天乃道，道乃久，没身不殆＂。如何得道？老子要我们致虚极，守静笃，＂虚＂＂静＂是万物发生的土壤，万物赖以存在与生长的背景与状态，＂万物并作＂。＂虚＂＂静＂也是海德格尔所言的＂存在＂之根，是存在涌现敞开的基础，是抵达存在澄明之境的可能与凭借。总之虚极静笃，是得道的基础，是存在之根的存在。
虚派艺术，是无的艺术，是无至虚至一的艺术，是由实返虚、集虚为道的的艺术。
虚派的艺术特征。
田卫作品
虚派艺术的第一特征，艺术品要拥有独特的气息。比如虚静的气息，清白出尘的气息，空寒的气息等等。《气息论》中我讲：＂人有呼吸则生，无则亡，艺术品获得气息则生，且永生，无气息则死。艺术品离开艺术家，如何独立地活着？靠气息特立独行地活着＂！因为气息，是天地人合一而产生的呼吸，独立于天地人又合谐与天地人，是拥有与天地共呼吸的新生命。艺术品，通过艺术家的劳作，修行，天地人虚一而静，合一而新生，获得独立的生命存在，当然含有艺术家的精神特质，气韵生动，只是气息的表现之一，是存在者与存在的关系，因而也是虚派艺术的基本要求。（有关气息参见《气息论》一文）。
虚派艺术的第二特征：光明而非光芒。澄明而非照明，是内在涌现的光辉而非外在照拂的光芒。是清明而非光亮。如玉质感中的包浆，如水晶里从里而外的澄明。虚极，则静笃，守一则静，静则明。＂天得一以清，地得一以宁，神得一以灵，谷得一以生，侯得一以天下正。＂（《道德经》第三十九章），＂正则静，静则明，明则虚，虚则无为而无不为。＂（《庄子•庚桑楚》，＂去欲则宣，宣则静矣，静则精，精则独立矣，独则明，明则神矣。＂（《管子•心述上》），＂虚壹而静，谓之大清明＂（《荀子•解蔽》）。虚极静笃而后能得清明得大光明。明白而后通达，而后与天地精神往来。在中国水墨画的黑灰系列中，留白，就是一种＂虚＂的光辉行动。留的行为，不是渲泄，而是＂虚＂心，让，容，空，环中，虚白清明的气息得以在留白中生出，生机也在留白处涌聚。中国山水画中的雪景图，早期白色是弹射上去的，宋之后基本都是留白，显得更为空灵精神！虚的日常状态，是恍惚、朦昽、灰，玄色，虚的涌现生成状态，却是光辉、光明、轻明、澄明。虚，在灰与光混而为一于＂气＂中，通过虚静的修行或自然无为的姿态，大＂象＂呈现，大＂象＂充盈而光辉待出。虚极必静笃，静得一，静得明，光明即是一的状态之一，也是由无至虚一的状态。
虚派艺术是修行的艺术。艺术家要抵达虚一之境，或者说返回虚境，必须修心修行，须顺任自然，放下各种心累，无为而无不为，返朴归真，朴即白，＂虚室生白，吉祥止止＂（《庄子•人间世》），如何虚其室，需要行动，需要修炼。如何行动和修行，只要由实返虚，因人因时因地而不同，殊途同归皆可行。人类生存至今已经创造了庞杂的实体尘世，以及繁芜的观念及曲折的精神空间，如何从这些＂实相＂，损之又损，返回虚处？返＂虚＂，是从有返无的过程，将实虚化的过程，返是行为，是修行，是任自然，是返本源，是虚派艺术家的生命姿态。是二至一至无中间的动词。
杨键作品
虚派艺术的第四特证：浑沌，浑然一体。再从＂虚＂说起，虚室生白，如果室内充满物体，光是不通透的，气息是不流畅的，生命是不自在的。所以＂虚＂是自由、自在的基础，是存在得以敞开澄明的基础，虚是道的母体。从虚生出的实，因道体发生，必气韵充沛而生动，此＂实＂，刚健、笃实。此＂实＂并不是指实物实相，而是虚静中，万物并作的＂实＂，是惚兮恍兮，其中有象的＂象＂，是窈兮冥兮，其中有精的＂精＂，是其精甚真，其中有信的＂真＂和＂信＂。（见《道德经》第二十一章）。也就是说，它不是实相，但是，它是真象，也可以是抽象，是＂精＂＂神＂的清洁的真象，浑然一体的真象。浑然天成，浑然一体，也是＂一＂的状态！＂浑然＂是虚派艺术的特征之一，幽深、朦胧、玄远是浑然的表象。庄子在《应帝王》一文中有浑沌凿窍致死的寓言，至人真人保持着浑沌全息敏锐的感知，浑沌是宇宙之卵，是浑然天成的母体。
虚派艺术要拥有独立的气息，比如虚静的气息，比如荒散的气息，要有内在的超越性，内在的光明和内心的通透。致虚即致道，虚极静笃，万物并作，得气韵生动，得＂没身不殆＂的永恒的青睐。虚派艺术是无限接近于存在之源，游于＂道＂的一种努力，或者说是天道和人道合一的一种实践，一件杰作，一定是天人合一的结果，一定从中透出独特的气息，透出道的大象。天地合，降甘露，男女合生子女，天地人神合生艺术品。中国传统绘画中的＂虚＂，主要表现在留白、气韵，气息，和山水画的云烟供养中，而当代中国绘画，应在由实返虚，由有致无中开辟虚一的道路，致虚方可致道，古今殊途同归。
我们提倡虚派的生活方式与虚派的艺术实践，就是为了脱离唯物唯实的现实处境，心为物所役已经很久了，存在的烦、焦虑、厌恶也已纠缠很久了，我们需要返虚的虚派生活，自在自由自然的生活，安宁、静静喜悦的生活。现在的状况，我们离道，离存在之本源渐行渐远了，忧郁如此普遍，我们本源的大道光明哪儿去了？我们的无为而无不为的自在哪儿去了？我们独与天地精神相往来的自信哪儿去了？我们刚健笃实的心体在哪儿？我们天人合一的充盈在哪儿呢？我们澄明通透的存在在哪儿？是自我选择的时候了，我们并不主张出家为道的生活，和其光，同其尘，在家致道的生活何尝不可？无为而无不为的自在状态更合虚派的作派，道法自然，返虚极，由虚生发，天地与我并生，万物与我唯一，朝彻见独，终享自在皆大欢喜的盈明心境。
虞山张维2023一一2024．3月
虚派艺术第一回展
展出地点
虞山当代美术馆
展出时间：2024.6.9 ——2024.8.8
策展人：虞山张维
川公网安备 51041102000034号
