秦以前，注重人与天地万物的通畅和谐，之后便逐渐与现实保持距离，注重自我内心的和谐。越来越内心化是中国传统艺术的一大特征，其中治气养心的功能十分明显，所以，我倾向于将秦以后的中国传统艺术称作是老弱病残自娱自乐的艺术。与注重张扬个性反判的西方表现主义不同，中国传统艺术更像是一种自我克制、隐瞒和欺骗的艺术。
竹林七贤、张旭、徐渭、八大山人等个案分析。
二、中国当代艺术的精神病态表现案例
中国当代艺术自1989年之后出现了向人本性回归的现象，这种回归不仅是内心的，在形式上也表现的十分明显，所以我们现在看到的中国当代艺术不再像传统艺术那样隐晦了，以至于我们能够比较容易看到人内心深处的真相。从专业的角度看，技巧、经验、修养的限制受到不断削弱，与此同时，传统道德、审美的界线变得越来越模糊，人的生命和精神原形得到了越来越清晰的显露。这既是一种进步，同时也是一种回归。
张晓刚的“抑郁”，岳敏君的“笑脸”，曾梵志的“面具”，展望的“佛药”，曹晖的“塑像”，杨志超、朱昱的行为艺术分析。
三、西方现代艺术作品中的精神病态表现案例
随着科学技术的发展和社会物质财富的迅速增加，公众的精神需求随之得到提升，这时，越来越多的人希望打破原有的文化秩序，其中长期受到压抑的自我渴望自由与解放，也正是在这种背景下诞生了一系列自由艺术的形式和主张。
凡高、蒙克、达利、培根等的个案分析。
抗精神病药物在上个世纪五十年的发明让非理性完全失去抵抗力，它让一批又一批疯狂的先锋艺术家们不得不接受各种精神病医学的治疗，这其中就包括庞德、艾略特、凯鲁亚克、金斯伯格、海明威、贝里曼、波洛克、高尔基、罗思科等等。他们一边被迫接受化学药物的抑制，一边又将毒品和酒精当着是冲破理性桎梏的武器，但最终都是以失败告终，其中一部分人自杀，还有一部分则只能在精神病疗养院里安度余生。
四、西方当代艺术作品中的精神病态表现案例
西方当代艺术是在西方现代艺术基础上发展起来的一种更加自由开放的艺术，对现实的批判是西方当代艺术的重要精神特征。
达明赫斯特、马修巴尼、草间弥生、让穆克（英）等的个案分析。
五、中外精神病人的艺术
1864年隆布罗索就写了一篇题为《天才与精神病》，德国的P·默比乌斯（1853-1907）是“病迹”这个词的最初发明者。他在1907年写成的评论德国诗人谢菲尔（1826-1886）的文章中首先使用了这个词。八十年代日本文学界也诞生了不少采用分析作家病迹的方法写成的作家论和作品论。此类文章均侧重研究作家与普通人的不同异常之处，说明作家的病历对作品发生怎样的影响。作为一个专业研究机构的成立，它起源于1919年海德堡大学，在该校精神病学医院成立了一家博物馆，从那时开始他们整理精神病人的艺术作品，并对之进行科学分析。这一举措首次将精神病人的艺术天分展现于普通公众，今天有很多国家都建有精神病人艺术馆，法国与美国相关机构了解到我正在挖掘这类艺术时，都提术收藏和交流的迫切愿望，但大多数中国人仍不理解精神病人艺术的，其挖掘研究的过程困难重重，贵校医学人文学系主任何伦教授希望我加入他们正在创办的“医学与艺术研究中心”，我希望这是一个机会。
中外精神病人的艺术作品分析
六、郭海平近年艺术活动及作品介绍
［根据“东南大学09（秋）医学人文系列讲座”整理］
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