在罗斯科的造型思考中，总是飘荡着生与死的循环。死亡主题在罗斯科早期具象作品中是以象征手法来表现的，在其晚期作品里则是通过深色。他于1970年自杀，这使得他所有的作品都蒙上了一层悲剧色彩。
马克·罗斯科
约瑟夫·阿尔贝斯
阿尔贝斯曾在魏玛和德绍的包豪斯学校任教多年，移民美国后任教于著名的黑山学院和纽黑文的耶鲁大学。他在多幅以“向正方形致敬”为主题的大同小异的作品中展现出其艺术理论的精髓，它阐明了由色彩和形状组成的物理现实与其造成的心理印象之间的矛盾。
多个正方形互相穿透交叉，与此同时，色彩的层次难免让人困惑。观者眼前会出现闪烁效应，即眼中之所见处于持续变化的状态。看似简单的正方形造型充分展示出视觉的不完美，看似理性的范畴也永远不能被清晰把握，感知本身以及眼中之所见的含义不断被追问。
约瑟夫·阿尔贝斯
“色域绘画”的特殊阶段——后绘画抽象主义
海伦·弗兰肯塞拉引发了色域绘画的一个特殊阶段，即“后绘画抽象主义”。这是美国艺术评论家克莱门特·格林伯格所引人的概念，代表画家是莫里斯·路易斯、肯尼斯·诺兰等。
海伦·弗兰肯塞勒
对于海伦·弗兰肯塞勒来说，波洛克的行动绘画是关键，尤其是其中所蕴含的自由，即在绘画过程中充分利用来回走动的无拘无束。波洛克的黑白画作启发她发明了“染色技法”，这种绘画方式是在没有上底色、平铺于地的画布上淋上涓涓细流般的颜料。在弗兰肯塞勒的画中，大画布上的大片区域都未经处理，与闪亮甚至透明的色块形成对比，让人联想到水彩画的效果。
弗兰肯塞勒的着色技法的关键在于底板与表面融为一体所产生的效果，这是因为画布上浸满了油彩或聚丙烯颜料。1952年，弗兰肯塞勒在其代表作《群山与海》(Mountains and Sea，华盛顿国家美术馆)中采用这一技法，这幅画被肯尼斯·诺兰和莫里斯·路易斯推为典范，因为它真正消弧了形体与底色之间的区别，使得画面载体与色彩合而为一。
海伦·弗兰肯塞勒
肯尼斯·诺兰
肯尼斯·诺兰使用简单对称的色彩形体，包括圆形、V形或X形以及水平的条纹图案，以便表达色彩，将之直接传递出来，不通过某种主要形式来施加影响，并且不容许区分画面载体与错觉式的画面感。在诺兰的作品中，色彩与画面融为一体，这推翻了之前对抽象画也一直有效的以虚构为主导的接受模式，即便虚构仅限于错觉空间，并只关注色彩或色彩形体的显现。
肯尼斯·诺兰1982年创作中
莫里斯·路易斯
莫里斯·路易斯将稀薄的颜料将道道细色条纹涂抹到画布上，颜料的流淌这一既受艺术家调控又不乏偶然性的事件也在创作考虑范围之内。没有打底色的空空的画布具有特殊含义。它将色彩形体与底色两极化，或言之，它否定了形体一底色这一问题，正如色彩本身超越了形体范畴。他的系列代表作品有《面纱》、《花朵》、《发挥舒展》或1961至1962年创作的条纹画等。
莫里斯·路易斯
格林伯格——“抽象表现主义”发言人
格林伯格是美国“抽象表现主义”的主要发言人，正是他，使得波洛克、德·库宁、罗斯科等美国本土或移民画家的名声登上了世界舞台。在所有的限定因素中，绘画最大的特征是它的"平面性"，在格林伯格看来，一部现代主义绘画史就是不断地走向平面性的历史：
格林伯格
正是绘画表面那不可回避的平面性的压力，对现代主义绘画艺术据以批判并界定自身的方法来说，比任何其他东西都来得更为根本。因为只有平面性是绘画艺术独一无二的和专属的特征。绘画的封闭形状是一种限定条件或规范，与舞台艺术共享;色彩则是不仅与剧场，而且与雕塑共享的规范或手段。由于平面性是绘画不曾与任何其他艺术共享的唯一条件，因而现代主义绘画就朝着平面性而非任何别的方向发展。
纽约画派的艺术最符合格林伯格所描述的现代主义绘画的前进式发展，即形式上简化到本质性的形体。在“对其最后的画作本体的寻求”中，寻觅到尽头时，找到的是黯淡的自指性作品，它最多可从哲学意义上被拔高，被视为绘画这一媒介无从再被简化的本质，被称作“平面形而上学”，即平面中同时蕴藏着无限深度。
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