专访釜山电影节创始人之一、常任主席李庸观
釜山电影节 不竞争是创办的宗旨
新京报：釜山电影节的特点、选片标准是什么？
李庸观：釜山电影节是非竞争类电影节，最重视的是成为亚洲各国电影之间以及亚洲与国际电影之间的纽带，并给予亚洲电影切实的资助。在选片标准上除了好莱坞之外，世界各国的艺术作者电影都会优先考虑，其次才是商业电影。
新京报：今年的釜山电影节将会有什么创新？
李庸观：为了给亚洲独立电影更多元化的发展动力和支持，本届釜山电影节将首次推出ACF计划，只要你有一个好的想法，那么我们就会从剧本开发阶段开始便给予资助，而且后期制作如果愿意到韩国做，我们也将提供全额资助。
新京报：据说冯小刚的《集结号》将会在今年的釜山电影节上做全球首映？
李庸观：已有了方案但现在不能透露。对这部电影我很期待，因为与韩国有很深层次的合作。此外，今年会有很多中国电影来参加釜山电影节。
新京报：釜山电影节和东京电影节被看做亚洲最具分量的电影节，两者区别在哪里？
李庸观：在我看来与釜山电影节实力相当的是香港国际电影节，东京电影节要从根本上有一个变化才能恢复到以前的名声。衡量标准主要是在电影市场交易方面，在这方面上海电影节现在做得也要比东京电影节好。
香港国际电影节历史较长，而且最早就是从电影市场做起的。釜山电影节的市场部分从去年开始才渐成规模。虽然彼此有竞争，但是我们更看重的是彼此对亚洲电影所起到的支撑作用。以前我们都要到欧美市场，但是现在我们是地主，如果要买亚洲电影，那么你们就过来买吧，春天的时候去香港，秋天的时候来釜山。
新京报：香港国际电影节今年首次设立了“亚洲电影大奖”，釜山电影节却一直都没有这样一个奖项？
李庸观：釜山没有这样的想法，我们现在惟一的大奖就是奖给亚洲新人导演的“新浪潮奖”。我们更看重的是在支援方面，把钱真正资助给电影制作，绝对不做竞争。这也是釜山电影节创办的宗旨。我很喜欢喝烧酒，最近韩国新出来的一个品牌，意思是“像第一次一样”，这个名字让我喜欢上了这种酒，因为与我们的宗旨是相同的。韩国有一个词叫“初心”，我们会为保持这个宗旨的纯粹性努力，不会受商业或者风潮的影响。
张艺谋们 不应该受到国内过度批判
新京报：中国电影在釜山电影节扮演的是什么样的角色？它们在韩国有什么样的影响？
李庸观：中国电影在釜山电影节一直占有很重要的位置。在过去十年中，中国电影主要以作者电影为主，这种作者电影在电影节上很受欢迎。随着中国电影在体制和政策上的宽松和支持，很多电影人都浮出水面，中国电影将会发挥越来越大的能量。
上世纪七八十年代，香港的电影在韩国有很大的影响力，李小龙、成龙、周润发、张国荣、张曼玉、林青霞（我喜欢她，东方不败，李庸观用中文说），在韩国他们绝对都是大明星。从八十年代后期开始，中国第五代导演在韩国人气直线上升，没有人不知道张艺谋和陈凯歌，所以之后的第六代、以及更新的导演在韩国也备受关注。
而在韩国，都是年轻人在做电影，老的电影人几乎看不到，这就会导致发展的不均衡。中国传统与现代电影在同步发展，这也让我很羡慕。
不过美中不足的是，以张艺谋、陈凯歌为代表的成名导演太注重以中国历史为中心，在题材上能够有所改变就好了。
新京报：在中国张艺谋、陈凯歌拍摄的几部商业大片在艺术性上都受到了一些非议，被指创作力减退，反倒一些年轻的导演现在获得越来越多的肯定，对此你怎么看？
李庸观：正因为如此，我才觉得中国电影有很大的发展空间。张艺谋、陈凯歌拍摄的商业大片在艺术性上可能有一些没落，像我就不喜欢《无极》。但是他们为中国电影向多样化发展开拓了更多的可能性，在探索价值上是值得肯定的。此外，日本拥有很多大师级的导演，但是在国内又能同时取得高票房的并不多，韩国情况与日本恰好相反，能够实现双赢的就是中国导演。
而且从国际大的电影环境的角度来看，他们的电影在国内是不应该受到这样过度的批判。因为像他们还包括李安、吴宇森、巩俐、章子怡等这样的国际知名电影人，在让西方人关注中国电影方面担当了相当大的重任，应该用更远一点的目光来评定他们的价值。
采写/孙琳琳
翻译/范小伟青
■记者手记
李庸观先生除了担任釜山电影节常任主席外，还有一个身份是韩国中央大学电影专业的教授。正因为近日在京出席与中央戏剧学院和中国传媒大学的电影教育交流活动，我们才有了这次难得的面对面采访的机会。
李先生好酒，但是他饮酒不为醉却乐于品。就像他多年来对韩国电影的一种态度，热爱电影并无需为它疯狂。因此他可以理智地指出韩国电影的成长痛，并为寻求新的发展方向做出努力。作为釜山电影节的创办人之一，釜山电影节在全球商业和风潮的“侵袭”下，依然坚持着创办时的“初心”，用事实证明了“以不变应万变”的处世之道，使釜山电影节成为公认的亚洲目前最具影响力的电影节之一。
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