从文化的角度来看，张峰是一个成功的个案，我钦佩张峰在雕塑艺术创作上进行文化探讨的勇气，张峰在他漏着雨水透着风的工作室里经过数年的磨砺和探索，他的《走天涯》《悠然》《绝唱》以及他的《影子系列》终于带着一股强劲的中国风为我们吹来了久违的东方气息。我们知道中国画的传统工具是笔墨纸，表现的是大千世界里的万物万灵，创造的是水墨空间的意象神韵。张峰恰恰用手当笔，泥当墨，无限的空间当宣纸，尽管他是一个具有国际视角的雕塑艺术家，但他还是大胆摘掉了西式眼镜，用中国人的观看方式，把“结构”改成“解构”，变“形象”为舍“形”取“象”，变“形式”为 去“形”求“势”，这是典型的中国画式的看法。把二维空间和三维空间互动，“有”变成了“无”，“无”变成了“有”，即无中生有，有中生无，求一切尽在似与不似之间，这就是中国画式的想法。把“骨法用笔”做为画法，把“气韵生动”做为理想追求，这就是中国画式的做法。于是《印像》《向太阳歌唱》《飘在影子上的少女》《水》《云逸》等一件件充满中国水墨意象的雕塑作品在张峰的手中诞生了。当人们见到张峰那些拖着影子的雕塑时，不禁会问：这是雕塑吗？答案当然是肯定的。但是，张峰确实破坏了人们既有的视觉经验，在人们看来从古至今哪一件雕塑不带影子？但哪个影子像张峰这样理直气壮地变成青铜凝固在那里！在人们心中飘忽不定的影子在张峰这里却得到至高无上的肯定和尊重，人们会说“影子怎么会是这样？影子原来可以这样！”。张峰在这里似乎跟我们开了一个天大的玩笑说“影子就是这样，影子就应该是这样”。是的，阳光下每个物体都会留下影子，每个人身后都会有影子伴随，这是不争的事实。令人惊奇的是，张峰却不这么认为，他心目中的影子不是影子。是事物的另一面？是因果关系的显像？是未知的命运？••••••莎士比亚曾经说过：“人生就是舞台”，每个人在这个舞台上都会在这个舞台上留下自己的影子。张峰始终没有告诉我们那影子是什么。从辩证的角度看，虚的不见得不存在，实的未见得就有，张峰视网膜上的影子正是这样，超越了人的思想所能达到的地方，给我们留下了无限的空间遐想和疑问。好的艺术作品不是给出问题的答案，而是提出问题，这就是张峰的人体雕塑吸引我们的真正原因，其艺术的魅力正在于此。无论你承认与否，张峰的《影子系列》人体雕塑作品的样式是前所未有的，是开拓性的，同时也是实验性的。
张峰在找到新的人体雕塑艺术创作方法之后，并没有止步于雕塑的技术层面，他把研究重点放在人物精神世界的把握上，他认为艺术才是第一位的。张峰的人体雕塑明显带有老庄哲学的意味，他的人体雕塑艺术是写意的。我将其称之为写意表现主义。他写的意是有表情的，有内涵的，这使他的人体雕塑艺术有别于那些只重形式不重精神内涵的“工艺品”。张峰人体雕塑作品中的人是不具体的，形象是模糊的，泛指的，而人体动作的指向是明确的，甚至是坚定的。他的人体雕塑的动势即是表情，每个人体都似乎有各自的命运，每件作品的背后似乎都有一个充满传说的故事。这些活在张峰艺术语境中的人体触动着每一个观者的心灵。他用来创作的泥土不象一般雕塑家那样只是塑造形体的材料，在他的手中流淌出的泥土充满着他对人性尊严的敬畏与怜爱。这些泥土成为他阅读人类内心深处读白的载体，在他手中塑造的不单纯是一个生物体的外壳，他在一挥而就中用心去抚摸着这些承载他全部情感的躯体，因为他关注这生命到底从哪里来又到哪里去，他要表现的是对人类这一共同命题的追问，并要以此创造出新的生命来实现他的全部精神寄望。正因为如此，张峰在人体雕塑艺术上的中国式探索和发现才具有了我们时代的意义，同时，他首开了中国当代人体雕塑艺术写意表现主义的先河。
我希望自己没有把话说满，张峰以后还会继续遇到新的艺术瓶颈。在当下这个物质决定精神的世界里，我期盼他的坚持。也许有人会问“立杆见影”与雕塑有什么关系，那么，张峰的人体雕塑艺术成就正是这四个字的最好答案。
张英超 2012年9月30日中秋节
于北京天竺镇楼台村
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