从“伤痕美术”到“85新潮美术”，在全国美术界总体的画风趋势走向中，上海油画界多呈有距离的保持自身的冷静而中性态势，主要表现于个体而非群体化的艺术探索状态。由此证明了上海画家在形式回归本体的艺术开拓上，更着力地向深层文化底蕴有所发挥，如是现象，导致全国美术评论权威人士的关注。当代中国油画有两个主要倾向：写实与表现。表现风格含义很广，但主要倾向表现内心意识，它是对粉饰现实的反拔，是一种无序的和特殊的心态，梦幻、神秘、野性、原始、痛苦，却富于朝气，成为油画界的活力来源，这中间有一些畸形的、病态的情绪，它在1985年新潮中最活跃。上海的油画则有些淡化，转向宁静的追求，类似早期文艺复兴的风俗画，狂热多变有所节制，蒙克式的尖叫转化为哥特式的静谧、神秘。就前景来说，表现风格在中国有深厚的土壤，前景未必比写实差。“上海画家在风格、形式及创作观念的多元化方面，超过了其他地区。这表明新一代上海画家们开始走上一条与上海文化基础相吻合的创作道路，并开始发挥他们特有的优势。”
也正是以1980年代后期为始，上海油画开始步入自身文化建构的格局，并成为全国油画事业中一支重要的、不可替代的实力来源。以海派文化的性格气候契合为内制，以形式语言的强调和重视外化——形成了上海油画的特有面貌：“艺术实践的初步突破以及沙龙式的展示方式，使得青年画家更醉心于语言形式的细致推敲，更关心个体化的绘画实验的进展。上海画家这种普遍的存在状态，区别于各地纷起的青年艺术家群体，区别于那种注重观念推进的疾风暴雨式的美术运动，而赋予艺术创作‘文化’与‘学问’的色彩。”
之一，具象情调化现象。对每一位学成于上世纪五六十年代学院主义的油画家而言，如何从苏派风格中转型而出，使写实技巧和现代造型的观念得以嫁接，都是艰难的择取。他们初始的尝试，往往是在现代观念和传统技巧之间找到一种折中的契合点，图示重归于传统架上的样式，以体现油画写实技法的优势，而淡化其形象的对应和主题的渲染，并由此嬗变为形式创意的载体，这似乎成了这批油画家不约而同的趋向。之二，意向形式化现象。“形式美”画风的兴起，源于克莱夫·贝尔“有意味形式”的美学思想的引进。这使得以往统一模式的现实主义，获得绘画形式的某种拓展。之三，幻想变体化现象。由于对“绘画的形象”价值取向不同，油画表现形式从情调和唯美的“形式感”中，逐渐实现其更为深层的文化意蕴表现。
“架上中国写意”在海上之地已历经百年，对于素有海派传统和刘、林学派影响的上海画界而言，更具有“中国写意”的时代作用。他们的风格理想已经建立在平行于群体效应的自我空间之中，围绕架上艺术的多种手段，实施多种视觉方式的兼容并蓄和趋时务新，无疑决定了这种沙龙时代的艺术格局，从心态到状态上，都孕育了趋于多元的表现化学派主义的自然萌生。西画之中的中国写意，作为20世纪以来中国油画探索的重要历史遗产，留存于后辈画家们的记忆和缅怀之中。虽然今时的架上艺术，其文化内涵和社会背景，已发生根本的变异，但就画家主体的精神传统而言，依然具有一定的历史可比性。为此，以“架上中国写意”来重新梳理和解读上海油画在历史上的定位和今后发展的前路。
【 相关言论 】
姜建忠(上大美院教授、博导)：
上海的油画作品体现了上海地域的文化特色。其从传统上讲更尊重艺术发展规律，注重艺术表现形式，关注艺术本体语言。这是上海人的情结和生活方式，和申城接受西方文化比较早有关。一个民族一座城市的文化发展也需要政府给力，这已经为中外艺术史所证明。现在是时候要重新评估上海的艺术了。
查国钧(上海戏剧学院客座教授)：
我一直觉得上海画家应该有一个海派画家团队。在美国的时候一次我跟袁运生先生吃饭，他一直讲，“过去上海油画家一直是中国油画的旗帜，但近年来变得越来越无声无息是不可思议的。”油画过去注重塑造，现在注重书写，这两种表现标志均存在于海派油画家的特质之中。
邱瑞敏(上大美院教授，博导)：
上海画家跟外地画家有点不一样，上海画家不跟风。不像有的地区，一旦一个画风全国获奖，大家就会仿造这种绘画的形式去表现。上海的画家不会受这些干扰，他们制作也精到，但是，上海画家作品的影响力度还不是很大！不像有些地区，搞一些宣传、经营，或者有一个什么团队，上海缺少这些。
川公网安备 51041102000034号
