冷军——完美的超写实
冷军的作品以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在当今中国画坛独树一帜。冷军的超写实油画创作，从最初的《大柿子》等静物写生，到《五角星》等超写实主义作品，最后到《锯子》等，可以说从现实批判到超限写实(冷军自语)的演进，如今，他从批判、表现转向了一种虔诚描绘和对美的意境的向往，纵观这整个过程，能看到他在艺术探索中不断寻找新的台阶。
周向林——历史与现实并重
周向林作品诠释了中国当代艺术语言的新变化。
——栗宪庭
周向林曾经以历史主题画闻名。其早期作品《1969年11月12日·开封》是比较经典的现实主义向真实回归的代表作品。之后，他转向了以老工业品牌的汽车、拖拉机为题材的《红色机器系列》历史主题，给人一种超乎寻常的真实感。他为历史的印记塑造可视形象时，力求在单一整体的形象中传达出历史气息，因此给人留下深刻印象。后来，他有一段时间专注于当代童话的主题，通过“芭比娃娃”系列反映生活的现实，尤其传达了光怪陆离的世态百象，这可以看作他艺术感受的展开，确切的说，是一种思想的穿行。
石冲——逼真的“制作”
技法与思想的诉求，是石冲的艺术区别于其他写实主义艺术家的最大例证。石冲是一位观念艺术家，他的油画技法是用以复制他的观念与装置的媒介。石冲创造的是一种“魔幻现实主义”，他是在逼真地复制一个伪造的现实，或者是在适应公众期待心理的条件下偷运装置或观念艺术。
90年代初期是石冲“观念-行为-装置-雕塑-摄影-绘画”的工作方法逐渐成型的过渡期，在这个阶段他逐渐完成了“装置艺术架上化”，其《鱼》系列作品凭借完美的写实技术大获成功，“鱼”便成了石冲艺术标签。
进入21世纪，石冲的目光开始注视与人的身体密切相关的水和空气。《物语》系列、《无题》系列作品均反映了艺术家更哲学意味的艺术探索。
“观念先行，语言铺垫”是石冲一直秉承的创作原则，这与其精益求精的写实技术在其艺术探索之路上始终统一。
从写实到多元
在一些艺术家那里，写实主义是一种能量的积淀，在一种样式的支持下艺术家会继续寻求对价值的表达，进而给艺术进行一个图式上的总结。
＋尚扬 爷爷的河 布面油画 100cm×150cm 1984
＋郭润文 地平线 布上油画 130cm×50cm 2006
尚扬——视觉图像的构成
尚扬既有对现代艺术的敏感，又有着深厚的中国文化修养，它的画几乎不能用任何一种风格来概括，但能明显感到一种现代艺术精神的存在。
——易英
尚扬早期的作品以传统写实主义风格为主，《当年长工》《黄河船夫》《解放区的天》都采用了较为写实的手法，这种早年形成的创作方式对他后来的风格形成都有着较深的影响。
尚扬油画的成名之作主要以黄土高原为题材，但他沿袭的不是陈丹青的《西藏组画》和罗中立的《父亲》的思路，不是对现实的再现。他以黄土和黄河为意象提炼出极为概括的形式，通过形式本身的张力高扬了一种本土文化的精神。
从写实到表现，尚扬的艺术观念建立在坚实的视觉基础上，在从容大度的视觉图像构成中，蕴含着令人品味的人文内涵。
郭润文——“现实不等于保守”
郭润文的艺术脉络十分明晰：“上世纪90年代的早期和中期，我把记忆和怀旧的情绪定为当时创作的主题；之后的作品主要表达的是对当下社会和生存环境的关注，这些关注实际上表达了我内心比较新的态度。”记忆系列是郭润文风格转型后的作品，此前的郭润文尚被划入以“古典主义”命名的那种风格范围的话，此后的郭润文，已经初步摆脱了原来那种单一的“写实”风格。
可以看出，主动地书写与表现心灵感动，传递审美体验，升华内在境界，注重真实背后的抽象美，那个内涵的精神与品格才是写实绘画的真正灵魂。
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