“中国的美术馆本身就是一个国有的体系，目前的当代艺术只是得到了国有美术馆的宽容，比过去有进步的地方是能容许有当代艺术的存在，而没有成为一种普遍的共识，以至于美术馆在收藏方面根本不会去考虑这一点。同时，当代艺术的很多作品是不便于收藏的，再加上人们对影像和装置作品收藏价值的认识不足，这就造成了当今中国国有美术馆的一个遗憾。”贾方舟说，收藏更多的是一个观念问题，谁来决定收藏和收藏什么样的作品很重要，一个美术馆的领导和决策者对收藏政策的影响至关重要。
除此之外，资金也是制约美术馆收藏的主要因素。虽然我国已开始重视美术馆的收藏，但主管部门划拨的收藏经费仍然不多：经费在300万元至500万元的美术馆屈指可数，1000万元以上的是寥寥无几。这与当代艺术动辄几千万、上百万的价格相差悬殊。
深圳美术馆艺术总监鲁虹表示，中国的美术馆收藏相对于西方比较落后，因为没有固定的收藏经费，很多领域的收藏都是空白，以致美术馆做相关展览时只能是图片展和文献展。“其实经费只是一个方面，观念和制度也是非常重要的因素。一方面，美术馆的主管部门还没有认识到当代艺术的重要性；另一方面，当收藏经费到位后，还需要有一个快捷的、具有可操作性的收藏方式。”鲁虹说。
什么样的当代艺术值得收藏
针对以上诸多状况，探索国有美术馆收藏当代艺术的方式方法显得十分迫切。贾方舟认为，国有美术馆应该从根本上改变对当代艺术的看法，我们这个时代留给后人的艺术，不是别的，正是当代艺术。因此国有美术馆负责收藏工作的专员应该加强对当代艺术的认识，否则很难从根本上去改变这种局面。“当代艺术的价值系统是在西方的大文化框架中建立起来的，国有美术馆一方面可能缺少相应的资金来收藏，另一方面也缺少某种勇气去介入当代艺术。由此，美术馆自身应该做出一些价值判断，以学术的眼光来论证并真正介入到当代艺术的收藏，这样就使得中国的国有美术馆具备了独立的思考能力和对当代艺术的发言权。从这点上看，美术馆拥有对当代艺术的学术眼光和立场判断是最为重要的。”贾方舟说。
在具体操作上，一些美术馆的经验值得借鉴。如地处中原腹地的河南美术馆，虽然该馆在当代艺术领域的收藏较为滞后，但为普及公众对当代艺术的认知，河南省美术馆从2011年开始策划举办了关于中国当代艺术的讲座12次，邀请了诸多业内专家讲授当代美术。据该馆馆长化建国介绍，作为一个区域性的美术馆，河南省美术馆所关注的当代艺术多半是具有区域特色和地方性的作品，重点推介的也是河南籍的当代艺术家。化建国建议，内陆美术馆应根据自身情况增进公众对当代艺术的认可，并在观念和认识上加以引导，使得当地逐渐具备当代艺术生根发芽的土壤，从而使得当代艺术能够在此立足并站稳脚跟，通过以展带藏等多种方式来逐步建立美术馆对当代艺术的收藏体系。
新疆维吾尔自治区文化厅副厅长张子康建议美术馆要成立针对当代艺术收藏的学术委员会。在考虑一个作品是否符合典藏使命的时候，学术委员会的专家要从作品的分类、美术发展史的架构、创作的艺术家、作品的重要程度、艺术现象梳理、所属地理区域、相关人物、作品规模等方面进行考量和检验。同时，该委员会对美术馆的收藏资金也应该进行合理的计划和考虑，以促进美术馆的学术展览，推动有价值的当代艺术进入收藏体系。
那么，究竟什么样的当代艺术是值得美术馆收藏的呢？在中国美术馆2010年举办的“建构之维——2010年中国当代艺术邀请展”的前言中，中国美术馆馆长范迪安写道：“中国当代艺术的追求，应当紧紧把握中国当代社会发展进程的时代脉搏，关心当代人的生存状态和精神诉求；应当遵循文化艺术创作的规律和人们审美趣味的发展变化，以独创性的表达和独特的艺术语言形式开启艺术的建构维度，正确表达对时代主题的关注和对这个时代中人的命运的关切，用作品的丰厚内涵和艺术魅力贴近观众，以作品观念和形式的创新为当代中国艺术的创造增添亮色，在全球化的文化情势中彰显源自中国社会发展现实的时代精神，以丰满当代中国的文化建设。”
“每一个时段的重要代表性作品美术馆都应该收藏下来，一个地区、一个国家都是如此。我们改革开放以来的很多重要作品都在国外，如果我们再不进行当代艺术的收藏，就又会犯以前的错误，形成美术史的空白。这是对历史的不负责任，希望美术馆不要重蹈这样的覆辙。”鲁虹说。
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