原标题：当代艺术"亿元时代"面面观：不是每个人都能成为曾梵志
梁婷 叶泳诗
10月份的艺术市场，“曾梵志”可谓是热度最高的关键词。10月5日，他的油画《最后的晚餐》在香港苏富比以1.8亿港元的高价拍出，创造了亚洲当代艺术品的最高价纪录，也是目前国内在世艺术家首件过亿的作品。
这一事件将会产生何种“蝴蝶效应”？如收藏界，经历了前几年的泡沫后，当代艺术是否会重新成为收藏、投资香饽饽？对画廊界来说，对艺术家的签约和包装策略是否会有所不同？对教育界，市场是否会进一步对青年学生产生影响？记者就这些问题采访了画廊经营者、批评家和教育者。
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市场
“亿元时代”
只是土豪的想象？
曾梵志这则新闻，恍惚中令人回忆起2006年3月的纽约苏富比“亚洲当代艺术”专场拍卖，当时张晓刚的《血缘：同志第一百二十号》(1998年作)以809.8万元的高价突破了中国当代艺术的最高价位，开启了2006年当代艺术的火爆。可随之而来的是关于当代艺术的大讨论，艺术家做局、西方资本操纵、创作图式化等话题为当代艺术蒙上一层阴影，以至于在2008年下半年开始长达4年的市场调整期中，当代艺术成为冲击最大的一类拍品。而曾梵志这一天价新闻出来，令人不禁猜想：当代艺术的黄金时代重启了？
有人不那么认为。苏富比前中国及东南亚董事、龙门雅集董事长李亚俐在接受媒体采访时表示，这件作品创下价格新高仅仅只能当作世界范畴内的艺术藏家的 “一次性”艺术消费。“一夜之间翻身是不可能的，接下来的5年时间都看不到回暖的迹象。”
北京aye gallery经理孟子燕以她的亲身经历回应了上述观点。在她看来，曾梵志的《最后的晚餐》拍得高价有其必然性，曾梵志的作品在艺术市场上一直走好，而面具系列是曾梵志具有代表性的作品，《最后的晚餐》又是该系列篇幅最大的一件。“但他的高价成交并不意味着当代艺术受到热捧。经过前几年的市场调整，现在的藏家都是比较理性，比如我们画廊接触到的一些藏家，他们并不太关注这个艺术家的名气，作品本身是最重要的。所以即使藏品可以拍到1.8亿，也不能代表人们对当代艺术有趋于狂热的追求，大家都是在理性地购买东西。”
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画廊 明星式包装能创造奇迹？
曾梵志在中国艺术家中，是为数不多以西方明星的包装方式运作的艺术家：国际画廊的成熟运作，首个以艺术家身份登上时尚杂志，再加上一直没有断过的“做局”绯闻……而种种包装宣传让他的曝光率持续增加。这是否会成为日后画廊包装画家的范本？
西安美术学院教授、艺术批评家彭德表示，曾梵志的经纪人对市场把握很贴切，画廊在选择艺术家之时会综合考虑艺术家的升值空间、是否走得远、是否有潜力等因素。
“画廊与艺术家的合作是必然的。”孟子燕说，艺术家需要跟画廊沟通，有时需要他配合做些展览等，所说的包装，实际上就是画廊在给艺术家做展览时的宣传，运用一些广告的手段是不可避免的。“我们帮艺术家去宣传是使大家至少了解艺术家本人和展览。因为画廊有自己固定的客户群和渠道，也会介绍一些藏家来画廊看画，帮助艺术家去打通销售渠道，画廊会尽最大努力来让艺术家得到宣传和良性运作”。
但孟子燕表示，画廊在选择艺术家时，最关键是会考虑艺术家的教育背景和功底，而不会盲目地去炒作，因为炒起来就必然有降下来的时候，反而不利于艺术家的成长。“艺术家追求的是艺术，可能会不善于交流，画廊来帮他在各个环节沟通的话，艺术家就能更专心去创作。”
批评家杨维民则认为，“好酒不怕巷子深”的时代已经过去了，现在艺术家多如牛毛，好的艺术家也是比比皆是。艺术家和艺术机构炒作是必然存在的。“市场是做出来的。不一定是画家本人在做，我也相信曾梵志没有做局，但一幅画拿到艺术市场上，我认为不排除有炒作的嫌疑。现在年轻人已经知道一个成功的艺术家只关注学术是不够的，他们也关注艺术市场的走向。”杨维民说道。
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