铺天盖地的色、线和点，这是我在洛杉矶看到杰克逊·波洛克的作品时的感受。我的视觉神经得到了满足，连续好几天我都很舒服！
对我影响很大的艺术品有很多，很难找出最大的是哪一幅。在大学时期，我崇拜塞尚和毕加索，对康定斯基那种富于表现性的抽象绘画和米罗那种充满神秘梦幻的作品也情有独钟，所不同的是，我只是在学校的图书馆里看到画册。画幅只有A4纸大小，这样的尺幅大小很难感受杰克逊·波洛克的作品魅力。
理论上讲，现代艺术家不应当再像传统艺术家那样追求再现，而应该关注内在精神和情感上的表达，这很容易理解。波洛克也这样表述过：“现代艺术家生活在一个机器时代，我们有机器手段来逼真地描绘客观对象，如相机、照片。在我看来，艺术家的工作是表现内在世界。换句话说，是表现活力、运动以及其他的内在力量。”
当我看到原作品时，很多的理论文字都不再有作用。我的观看才是最重要的。从这之后我很少再看画册里的波洛克作品，我每到一个大城市都会注意当地博物馆的目录，看看是否收藏他的作品。
在2003年，我在画动物与狗为主题的一批抽象作品时，时常感到我是在绘画里画画，有时意识不到我正在画的动物是什么形状。有时是瞬间的，有时是在画完以后，才看清我画了什么。这种感受是很美妙的，绘画按照自身的形式流动，生命也在流动！我时常被感动。我的手、身体和画都变得很协调，轻松地涂抹覆盖，再涂抹再次的涂抹……绘画就应该是这样！
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